Avui farem la ruta: Negrapelissa, Museu Tolouse-Lautrec, Palau Barbie, Santa Cecília d'Albi, Sant Salvi, Galhac, Rabastens (14.08.2024). El plat fort serà a Albi amb Santa Cecília i el Museu Museu Tolouse-Lautrec, i els jardins del Palau Barbie una mica passats per aigua.
Comencem. Sortim d'Albias en direcció a Albi i a pocs quilòmetres entre pomeres trobem el poble de Negrapelissa, fem parada, ens crida l'atenció l'imponent campanar d'estil gòtic llenguadocià.
Negrapelissa (en francès Nègrepelisse) és un municipi francès situat al departament de Tarn i Garona i a la regió d'Occitània. Històricament i culturalment, la comuna es troba al País Montalbanais, corresponent a la part sud del Quercy.
 |
| Campanar de Saint-Pierre-ès-Liens de Negrapelissa |
Nègrepelisse és un municipi rural que compta amb 5.743 habitants l'any 2021, després d'haver experimentat un fort augment de la població des de 1962. Es troba a la unitat urbana de Nègrepelisse i forma part de la conca de Montauban. Els seus habitants s'anomenen Négrepelissiens o Négrepelissiennes.
A l'instigació dels reis de França, de nombroses bastides es van crear. Nègrepelisse és una de les 35 bastides de Tarn-et-Garonne. Va ser fundada l'any 1273 pels reis sota la família senyorial de Bruniquel. Es tracta d'una bastida reial dissenyada durant la segona fase de creació de bastides situades entre 1271 i 1370 per establir la influència del poder reial. Una reunió va reunir les dues autoritats.
A l'instigació dels reis de França, de nombroses bastides es van crear. Nègrepelisse és una de les 35 bastides de Tarn-et-Garonne. Va ser fundada l'any 1273 pels reis sota la família senyorial de Bruniquel. Es tracta d'una bastida reial dissenyada durant la segona fase de creació de bastides situades entre 1271 i 1370 per establir la influència del poder reial. Una reunió va reunir les dues autoritats.
 |
| Portalada de l'església de Saint-Pierre-ès-Liens de Negrapelissa |
Aquesta ciutat, antigament un dels reductes dels calvinistes, va ser presa, destrossada i cremada per Lluís XIII l'any 1622, en represàlia contra la massacre general de la guarnició reial establerta a la ciutat. Establida en un turó, Nègrepelisse no és el nom original de la població. Sieurac, aleshores La Mothe-Saint-Pierre coneguda com a Nègrepelisse, deu el seu nom, es diu, al bosc de Tulmon i més precisament als llenyataires que feien carbó i que anaven vestits amb una pelisse ennegrida per la pols [ ref . desitjat] . L'antiga dominació senyorial ha dotat la ciutat d'una llarga història tumultuosa.
És un antic país boscós, els habitants del qual vivien de la complementarietat dels recursos naturals entre les zones forestals i agrícoles. Sieurac formava part de Tulmonenc i pertanyia als vescomtes de Bruniquel. El Tulmonenc, que també s'anomenava bosc de Tulmont a la fi del segle xiii , comprenia la plana limitant amb l'Aveyron de Montricoux a Ardus. La bastida estava, doncs, envoltada de nombrosos boscos dels quals avui només en queden fragments.
Els vescomtes de Bruniquel van construir una església dedicada a Sant Saturní on hi havia un baptisteri i un cementiri a prop . Per una acta de 1074, els vescomtes Adhémar i Armand de Bruniquel van cedir el territori a l' Abadia de Moissac per "fer-ne una gran i llarga ciutat limitada per l'Aveyron" (carta municipal sota Felip IV, Le Bel). Aquest detall és significatiu pel que fa a les sospites sobre l'origen del nom Sieurac perquè alguns suggeririen que de fet el primer nom seria Saint-Maffre. Saint-Maffre és una localitat situada a uns deu quilòmetres del riu i, per tant, és poc probable que sorgeixi confusió amb tantes proves de suport.
Els monjos es van posar a treballar per crear aquesta ciutat així com per poblar-la i augmentar els seus ingressos. El desenvolupament del poble va atreure el desig del vescomte Adhémar de Bruniquel que es va voler fer càrrec. Sota les ordres del pontífex Géraud III, va ser retornat a l'abadia de Moissac . Anquetil, monjo de Moissac , es va fer càrrec de la vila i va fer construir una nova església dedicada a Sant Pere els Enllaços que va unir amb l'anterior. En aquesta ocasió, Sieurac va canviar el seu nom i va ser rebatejada com "La Mothe Saint Pierre dit Nègrepelisse" l'any 1097 i després, Nègrepelisse només al segle XIII. Per tant, la seva possessió era molt disputada.
És un antic país boscós, els habitants del qual vivien de la complementarietat dels recursos naturals entre les zones forestals i agrícoles. Sieurac formava part de Tulmonenc i pertanyia als vescomtes de Bruniquel. El Tulmonenc, que també s'anomenava bosc de Tulmont a la fi del segle xiii , comprenia la plana limitant amb l'Aveyron de Montricoux a Ardus. La bastida estava, doncs, envoltada de nombrosos boscos dels quals avui només en queden fragments.
 |
| Rosassa |
Els vescomtes de Bruniquel van construir una església dedicada a Sant Saturní on hi havia un baptisteri i un cementiri a prop . Per una acta de 1074, els vescomtes Adhémar i Armand de Bruniquel van cedir el territori a l' Abadia de Moissac per "fer-ne una gran i llarga ciutat limitada per l'Aveyron" (carta municipal sota Felip IV, Le Bel). Aquest detall és significatiu pel que fa a les sospites sobre l'origen del nom Sieurac perquè alguns suggeririen que de fet el primer nom seria Saint-Maffre. Saint-Maffre és una localitat situada a uns deu quilòmetres del riu i, per tant, és poc probable que sorgeixi confusió amb tantes proves de suport.
Els monjos es van posar a treballar per crear aquesta ciutat així com per poblar-la i augmentar els seus ingressos. El desenvolupament del poble va atreure el desig del vescomte Adhémar de Bruniquel que es va voler fer càrrec. Sota les ordres del pontífex Géraud III, va ser retornat a l'abadia de Moissac . Anquetil, monjo de Moissac , es va fer càrrec de la vila i va fer construir una nova església dedicada a Sant Pere els Enllaços que va unir amb l'anterior. En aquesta ocasió, Sieurac va canviar el seu nom i va ser rebatejada com "La Mothe Saint Pierre dit Nègrepelisse" l'any 1097 i després, Nègrepelisse només al segle XIII. Per tant, la seva possessió era molt disputada.
 |
| Interior de l'església de Saint-Pierre-ès-Liens de Negrapelissa |
Posteriorment, el 5 de juliol de 1285, fou cedida a Felip III, rei de França, que va establir una carta municipal de 78 articles que és, sens dubte, la carta més completa del departament. Va néixer Nègrepelisse.
Amb informació de Viquipèdia
L'església de Saint-Pierre-ès-Liens de Negrapelissa
L'església va ser construïda per l'abadia de Moissac l'any 1097 després que el poble li fos cedit pels comtes de Bruniquel. L'abadia va cedir l'església al bisbe de Cahors el 1270. Va ser reconstruïda el 1460.
L'església va ser construïda per l'abadia de Moissac l'any 1097 després que el poble li fos cedit pels comtes de Bruniquel. L'abadia va cedir l'església al bisbe de Cahors el 1270. Va ser reconstruïda el 1460.
Redactada i utilitzada pels calvinistes durant el segle XVI, la segona construcció va ser devastada l'any 1622 , durant la presa del poble pel rei Lluís XIII, a excepció del campanar i del portal flamíger.
 |
| Interior de l'església de Saint-Pierre-ès-Liens de Negrapelissa |
L'església de Saint-Pierre-ès-Liens reconstruïda al segle XIX per l'arquitecte Jules Bourdais enginyer de l'Ecole Centrale, al mateix lloc que els dos edificis anteriors. La reconstrucció de la nau es va acabar l'anyAgost de 1869. L'arquitecte va fer la innovadora elecció de columnes de ferro colat per donar visibilitat a l'interior de la nau.
 |
| Campanar de l'església de Saint-Pierre-ès-Liens de Negrapelissa |
Es troba en una cruïlla entre l'antiga porta de Saint-Blaise (en direcció a Caussade) i el centre de la bastida.
L'edifici està classificat com a monument històric l'11 de desembre de 2009.
Albi (en occità Albi [ˈalβi], en francès Albi [albi]) és una ciutat del departament del Tarn, a la regió de Migdia-Pirineus. Amb 51.199 habitants, és cap de la comarca de l'Albigès. Els seus habitants es diuen en català albigesos (albigès o albigesa en singular, albigeses en plural femení; en occità albigés -esa, en francès Albigeois -oise).
Al segle XII va ser una de les principals ciutats amb presència de càtars, per la qual cosa va donar nom a la croada albigesa.
La ciutat episcopal, situada al centre històric d'Albi, al voltant de la catedral, fou proclamada Patrimoni de la Humanitat per la Unesco el 2010.
Geografia
Situada a la vora del Tarn, de les vinyes de Galhac, de l'altiplà cordès i del bosc de la Gresinha. A 80 km de Tolosa de Llenguadoc, a 3 hores dels Pirineus i a 2 hores del mar Mediterrani.
Al segle XII va ser una de les principals ciutats amb presència de càtars, per la qual cosa va donar nom a la croada albigesa.
La ciutat episcopal, situada al centre històric d'Albi, al voltant de la catedral, fou proclamada Patrimoni de la Humanitat per la Unesco el 2010.
Geografia
Situada a la vora del Tarn, de les vinyes de Galhac, de l'altiplà cordès i del bosc de la Gresinha. A 80 km de Tolosa de Llenguadoc, a 3 hores dels Pirineus i a 2 hores del mar Mediterrani.
Mercat cobert a d'Albi
En arribar aparquem al pàrquing del mercat cobert.
El mercat d'Albi se celebra en un lloc ple de caràcter, un pavelló d'estil “Baltard” construït l'any 1903.
Aquest lloc de vida de més de cent anys és un lloc de trobada popular per a tots els albigesos i visitants. Una vintena de botigues obren les seves portes i ofereixen productes de qualitat i autèntics. Horticultors, verdulers, càterings, peixateries, carnissers, formatgers, pastissers... Fins i tot es pot menjar a la llotja, establiments de restauració que s'ofereixen.
Clica aquí per més informació
Seguim...
Palau Barbie / Palau de la Bèrbia
El palau de la Berbie d'Albi, que acull el Museu de Toulouse Lautrec, és un dels castells més vells de França i un dels més ben conservats. El seu nom prové de l'occità Bisbiá, lloc on viu el bisbe.
Aquesta imponent fortalesa va ser acabada a la fi del segle xiii. És la seu episcopal dels bisbes d'Albi.
- una enorme torrassa de cinquanta metres d'alçària, flanquejada als quatre angles de voltes, tres de les quals plenes,
- murs de 7 metres de gruix a la base,
- muralles.
Amb el pas dels segles, els bisbes han transformat aquesta fortalesa en
una residència confortable. Han condicionat grans salons, terrasses i
jardins a la francesa que emmascara l'aspecte massiu del bisbat i han
creat una ala renaixentista.
Sota el regnat de Lluís XIV, el 1678, els jardins són arranjats pel primer arquebisbe d'Albi, Hyacinthe Serroni, seguint el model de jardins francès.
Aquests jardins ocupen el lloc de l'antiga guarnició dels bisbes i
contribueixen a embellir l'indret. Dominats per l'antic camí de ronda,
ofereixen avui una vista panoràmica sobre les ribes del Tarn.
Més info: Oficina de Turisme d'Albi / Palau de la Bèrbia
Més info: Oficina de Turisme d'Albi / Palau de la Bèrbia
Museu Tolouse Lautrec
El Museu de Toulouse Lautrec està situat a l'antic palau episcopal d'Albi, anomenat palau de la Berbie. Edificat al segle XIII, és el marc inesperat de l'obra del pintor albigès Henri de Toulouse-Lautrec.
Més de mil obres, entre les quals els 31 cèlebres cartells, són
conservades al si d'aquesta impressionant fortalesa. Aquest fons
constitueix la més important col·lecció pública al món consagrada a
Toulouse-Lautrec.
Des dels seus quadres de joventut fins als que va fer per al món de
l'espectacle, del teatre i del cafè, el Museu Toulouse-Lautrec permet
seguir l'evolució d'aquest atípic artista. De fet, s'hi representa una
mostra de la seva abundant producció de cada etapa.
Nascut a Albi el 1864, Toulouse-Lautrec és un dels pintors francesos més populars, tant pel seu talent com per la seva personalitat. A la seva mort el 1901, una bona part de la seva obra es troba al seu taller. La seva mare, la comtessa Adèle de Céleyran, llega aquest conjunt excepcional a la ciutat d'Albi el 1922.
Nascut a Albi el 1864, Toulouse-Lautrec és un dels pintors francesos més populars, tant pel seu talent com per la seva personalitat. A la seva mort el 1901, una bona part de la seva obra es troba al seu taller. La seva mare, la comtessa Adèle de Céleyran, llega aquest conjunt excepcional a la ciutat d'Albi el 1922.
L'any 2002 comencen una gran obra de reestructuració del museu per tal
de permetre la restauració del palau de la Berbie. El museu continua
obert durant aquest període de treballs.
Museu Toulouse-Lautrec
Venir al museu Toulouse-Lautrec també significa descobrir un escenari de prestigi: el Palau de la Berbie . Classificat com a Monument Històric, el Palau de la Berbie és un dels conjunts episcopals millor conservats de França. És un dels dos grans monuments de la ciutat episcopal d'Albi, catalogat com a Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO l'any 2010.
Una fortalesa testimoni del poder dels bisbes
A la segona meitat del segle XIII, els bisbes d'Albi van emprendre la construcció del Palau de la Berbie després de la catedral de Sainte-Cécile. Una autèntica fortalesa, l'edifici testimonia el poder dels bisbes d'Albi. La seva arquitectura medieval, amb murs d'alçària i gruix extraordinàries, s'organitza al voltant d'una Cort d'Honor i un fort. Des d'aquesta Cort d'Honor s'accedeix ara a l'entrada del museu.
Des del Renaixement fins al segle XVIII, els successius prelats van transformar la fortalesa en un autèntic palau de plaer, amb sales d'estat i jardins francesos.
Les dues terrasses i el jardí clàssic del Palau es van crear a finals del segle XVII (entre 1678 i 1687), sota la direcció del primer arquebisbe d'Albi, Mons. Hyacinthe Serroni. En aquesta època, els murs cortina, havent perdut el seu aspecte defensiu, van ser reurbanitzats en un passeig ombrejat que ofereix una vista panoràmica del Tarn . Al segle XVIII, Mgr de Stainville va col·locar estàtues de marbre que representaven les estacions en aquest passeig.
L'obra va revelar, en diverses sales del Palau de la Berbie, terres medievals constituïdes per rajoles de terracota vidriada del segle XIII.
Formant mosaics de gran interès històric, aquests paviments que decoraven les sales cerimonials dels castells i edificis religiosos a l'edat mitjana són visibles en una de les sales de la Torre de la Torre, la sala palatina.
Al segle XVII, mossèn Gaspard de Daillon du Lude va crear, al primer pis, un menjador anomenat “Saló d'Or” i una sala de recepció anomenada “Salle de la Croix”, decorada pel pintor Coupelet. Les col·leccions d'art antic es reuneixen en aquestes dues sales. Constitueixen la primera col·lecció del museu, constituïda a finals del segle XIX. Inclouen obres de qualitat com una pintura de Francesco Guardi (1712-1793) i dues obres de Georges de la Tour (1593-1652).
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa va néixer el 24 de novembre de 1864 a Albi, en el si d'una família de la més antiga noblesa provincial.
Lautrec patia una malaltia òssia congènita, probablement a causa del matrimoni consanguin dels seus pares. Guia definitivament el destí del jove. Immobilitzat durant molts mesos, va ocupar els seus dies dibuixant i després pintant. Va desenvolupar així un gust molt estès entre els que l'envoltaven, i un do que havia demostrat ben jove, fins al punt de fer-ne la seva vocació.
Els 31 cartells que va dissenyar entre 1891 i 1900 destaquen per la seva força i la seva magistral simplificació de la imatge. És un precursor del cartell del segle XX. La seva producció litogràfica també inclou 370 gravats que destaquen el virtuosisme d'una línia expressiva i elegant.
Des del Renaixement fins al segle XVIII, els successius prelats van transformar la fortalesa en un autèntic palau de plaer, amb sales d'estat i jardins francesos.
Les dues terrasses i el jardí clàssic del Palau es van crear a finals del segle XVII (entre 1678 i 1687), sota la direcció del primer arquebisbe d'Albi, Mons. Hyacinthe Serroni. En aquesta època, els murs cortina, havent perdut el seu aspecte defensiu, van ser reurbanitzats en un passeig ombrejat que ofereix una vista panoràmica del Tarn . Al segle XVIII, Mgr de Stainville va col·locar estàtues de marbre que representaven les estacions en aquest passeig.
Una col·lecció única al món
L'any 1922 es va inaugurar el museu Toulouse-Lautrec al prestigiós escenari del Palau de la Berbie. Gràcies a una donació de la família d'Henri de Toulouse-Lautrec, el museu reuneix la col·lecció pública més important del món dedicada al famós pintor albigès. Pintures, litografies, dibuixos, així com tots els cartells creats per Henri de Toulouse-Lautrec, il·lustren de manera exemplar cadascuna de les facetes del seu talent polièdric i innovador.
Sala rere sala, seguiu l'evolució de l'artista des de les seves primeres obres fins als seus darrers quadres.
Entra en aquest lloc excepcional...
Els treballs de reestructuració del museu, realitzats entre el 2001 i el 2012, van permetre renovar el plantejament de les col·leccions i crear els espais necessaris per al desenvolupament científic i cultural de l'establiment:
- Un auditori,
- Un taller educatiu,
- Un centre de recursos,
- Espais d'exposició temporal de 470 m².
La sala palatina
L'obra va revelar, en diverses sales del Palau de la Berbie, terres medievals constituïdes per rajoles de terracota vidriada del segle XIII.
Formant mosaics de gran interès històric, aquests paviments que decoraven les sales cerimonials dels castells i edificis religiosos a l'edat mitjana són visibles en una de les sales de la Torre de la Torre, la sala palatina.
La Sala de la Creu
Al segle XVII, mossèn Gaspard de Daillon du Lude va crear, al primer pis, un menjador anomenat “Saló d'Or” i una sala de recepció anomenada “Salle de la Croix”, decorada pel pintor Coupelet. Les col·leccions d'art antic es reuneixen en aquestes dues sales. Constitueixen la primera col·lecció del museu, constituïda a finals del segle XIX. Inclouen obres de qualitat com una pintura de Francesco Guardi (1712-1793) i dues obres de Georges de la Tour (1593-1652).
La galeria Amboise i les pintures renaixentistes
Durant els treballs de reestructuració, les prospeccions realitzades al sostre de la galeria renaixentista, situada a l'ala Amboise, van revelar restes de pintura. Els vans d'aquest sostre en forma de casc de vaixell invertit s'han desbrossat i avui revelen una decoració excepcional de finals del segle XV.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa va néixer el 24 de novembre de 1864 a Albi, en el si d'una família de la més antiga noblesa provincial.
Lautrec patia una malaltia òssia congènita, probablement a causa del matrimoni consanguin dels seus pares. Guia definitivament el destí del jove. Immobilitzat durant molts mesos, va ocupar els seus dies dibuixant i després pintant. Va desenvolupar així un gust molt estès entre els que l'envoltaven, i un do que havia demostrat ben jove, fins al punt de fer-ne la seva vocació.
D'Albi a París
La seva immersió a la vida parisenca completa la seva transformació. Enfrontat a tots els moviments artístics, es va dedicar a la modernitat i es va convertir en actor, tant com en testimoni, d'una bohèmia montmartresca que el va inspirar.
Geni retratista, immortalitza estrelles, d'Aristide Bruant a Jane Avril, d'Yvette Guilbert a Loïe Füller.
Geni retratista, immortalitza estrelles, d'Aristide Bruant a Jane Avril, d'Yvette Guilbert a Loïe Füller.
Familiaritzat amb els prostíbuls, se centra en la simple realitat quotidiana de les prostitutes.
El teatre, el circ, el vodevil o els escenaris avantguardistes per als quals dissenyava programes i decorats, alimentaven el seu gust insaciable per la comèdia humana.
El mestre de cartells
Els 31 cartells que va dissenyar entre 1891 i 1900 destaquen per la seva força i la seva magistral simplificació de la imatge. És un precursor del cartell del segle XX. La seva producció litogràfica també inclou 370 gravats que destaquen el virtuosisme d'una línia expressiva i elegant.
Lautrec porta la seva vida al ritme de la seva creació. El seu treball dur, però també els plaers i l'abús d'alcohol deterioren a poc a poc la seva salut. Va morir a la finca Malromé, propietat de la seva mare, a Gironda, el 9 de setembre de 1901.
Font: Musée Toulouse-Lautrec (Web oficial)
Font: Musée Toulouse-Lautrec (Web oficial)
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Hôtel du Bosc a Albi, França, 24 de novembre del 1864 - Sent Andriu dau Bòsc, França, 9 de setembre del 1901) fou un artista pertanyent al moviment postimpressionista. Va dedicar la seva vida a l'art, fent tant cartells com pintures que reflectien l'elegància, la provocació i la decadència de la ciutat parisenca del segle XIX.
Biografia
Al segle xix, els matrimonis de la noblesa es realitzaven normalment entre parents per tal d'evitar les divisions territorials i la minva de les seves possessions. Aquest fou el cas dels pares d'Henri Toulouse-Lautrec, Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa i la comtessa Adèle Tapie de Celeyran, que eren cosins en primer grau. Henri fou el primogènit de la família. Quan tenia quatre anys, nasqué el seu germà Richard-Constantine, que morí un any després.
La incompatibilitat de caràcters d'ambdós cònjuges en motivà la separació el 1868 i Henri quedà sota la cura de la seva mare.
La seva infància fou feliç fins que, a conseqüència de la consanguinitat dels seus pares, Toulouse-Lautrec patí una malaltia que afectava el desenvolupament dels ossos anomenada picnodisostosi i que se li manifestà el 1874.
Aquesta malaltia feia que tingués les cames curtes i el cap gran en proporció al tòrax i l'abdomen. El petit Henri va començar a estudiar a casa, tot i que un temps més tard va passar una temporada a l'escola, però la seva àvia, en veure que només feia dibuixos a les pàgines dels quaderns i llibres, va decidir portar-lo al camp i educar-lo ella mateixa.
Aleshores, als deu anys, la seva salut deixava molt a desitjar. La seva constitució òssia era dèbil i, entre el maig del 1878 i l'agost del 1879, patí dues fractures als fèmurs d'ambdues cames que li impediren créixer més; només pogué assolir una altura d'1,52 m. Van intentar cercar-li un remei a la malaltia mitjançant descàrregues elèctriques i posant-li una gran quantitat de plom als peus. Va trigar quasi tres anys a millorar i va haver d'anar sovint a diferents balnearis i a prendre aires hivernals a la Costa Blava.
El cineasta Joan Olivé i Vagué va recrear la vida del pintor en una de les seves obres fílmiques.
Aleshores, als deu anys, la seva salut deixava molt a desitjar. La seva constitució òssia era dèbil i, entre el maig del 1878 i l'agost del 1879, patí dues fractures als fèmurs d'ambdues cames que li impediren créixer més; només pogué assolir una altura d'1,52 m. Van intentar cercar-li un remei a la malaltia mitjançant descàrregues elèctriques i posant-li una gran quantitat de plom als peus. Va trigar quasi tres anys a millorar i va haver d'anar sovint a diferents balnearis i a prendre aires hivernals a la Costa Blava.
El cineasta Joan Olivé i Vagué va recrear la vida del pintor en una de les seves obres fílmiques.
Primers anys
Va pintar el primer quadre als 13 anys, anomenat Artillers a cavall. Tres anys després, realitzà el seu primer autoretrat, en què es pinta assegut darrere una taula amb la cara coberta d'ombres i amagant les cames.
Va pintar el primer quadre als 13 anys, anomenat Artillers a cavall. Tres anys després, realitzà el seu primer autoretrat, en què es pinta assegut darrere una taula amb la cara coberta d'ombres i amagant les cames.
El 1881, Toulouse-Lautrec es trasllada a París, moment en què decideix ser pintor. Amb el suport del seu oncle Charles i uns pintors amics de la família, com en Princetau, John Lewis Brown i Jean-Louis Forain; és admès a l'estudi de Léon Bonnat, retratista de moda. Allà perfeccionà el dibuix però, en tancar-se el taller de Bonnat, Lautrec va haver de cercar un nou mestre, Fernand Cormon. A l'estudi de Cormon, va fer amistat amb en Vincent van Gogh, del qual aprengué molt.
Vida als bordells El 1884, va obtenir el primer treball remunerat amb una col·laboració en la il·lustració d'obres completes de l'escriptor francès Victor Hugo. Aquest mateix any, Henri anà a viure a Montmartre, on tingué veïns com Degas. La fascinació que sentia pels locals de diversió nocturns el portà a freqüentar-los amb assiduïtat i a fer-se client predilecte d'alguns d'aquests, com ara el Saló de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir, entre d'altres. Tot allò relacionat amb aquest món de cabarets, inclosa la prostitució, constituí un dels temes principals de la seva obra. En les seves obres dels baixos fons de París, hi pintava els actors, ballarins, burgesos i prostitutes (la seva gran obsessió). A voltes, les pintava mentre es canviaven, quan acabaven cada servei o quan esperaven una inspecció mèdica. El preocupava reflectir els seus sentiments, presentar-les com les altres dones.
Els propietaris dels locals li demanaven que dibuixés cartells per promocionar els seus espectacles, fet que entusiasmà Lautrec, ja que, en les seves llargues nits als cabarets, dibuixava tot allò que veia i ho deixava per les taules. D'aquesta manera, arribà a vendre pintures i a ser reconegut. En aquesta època, va fer grans amigues com la ballarina Jane Avril, a la qual dedicà diversos quadres i cartells. Conegué també ballarins reconeguts, com en Valentí el sense ossos, que era notari de dia i ballarí de nit, pallassos i altres personatges de les festes i espectacles dels suburbis.
Tenia grans problemes amb l'alcohol, i va arribar a barrejar xampany, conyac i absenta en una mateixa copa i repetides vegades, fet que derivava sovint en follia. També va contraure la sífilis.
Criticava tot aquell que reflectia paisatges als seus quadres, ja que ell opinava que allò que veritablement pagava la pena era la gent, el poble. Es considerava un cronista social i es mesclà amb el poble, el pintà i fou com ell.
Nous rumbs
Criticava tot aquell que reflectia paisatges als seus quadres, ja que ell opinava que allò que veritablement pagava la pena era la gent, el poble. Es considerava un cronista social i es mesclà amb el poble, el pintà i fou com ell.
Nous rumbs
El 1886, abandonà l'estudi de Cormon i n'arrendà un de propi gràcies que la seva família li va donar diners per llogar un estudi. A la dècada dels 90, viatjà fins a Londres, on conegué i retratà de manera sublim Oscar Wilde.
La vida noctàmbula i desordenada que portà durant anys, així com l'alcoholisme, li deterioraren la salut. A partir del 1897, patí manies, depressions i neurosis, a més d'atacs de paràlisi a les cames i a un costat. El 1897, va haver de ser recollit dels carrers a causa d'una borratxera i, poc després, en un moment de deliri, va arribar a disparar a les parets de casa seva creient que estaven plenes d'aranyes. Malgrat això, seguia pintant de manera ferma i ràpida. Però el 1899 va ingressar al sanatori de Folie-Saint-James a Neuilly per ser sotmès a un procés de desintoxicació. Només un mes després es va posar a treballar en una col·lecció de pintures sobre el circ per tal de demostrar que no estava boig.
Darrers anys El deixaren marxar a casa de la seva mare, a les seves possessions a prop de Bordeus. Tenia la salut molt malmesa, la pell de color cendra i la cara barbuda. L'addicció per l'alcohol feu que arribés al punt de comprar un bastó amb la punta en forma de copa per poder beure d'amagat de la seva mare. El 9 de setembre de 1901, morí prostrat al llit, i reposa al cementiri de Verdelais.
Influències
Aprenentatge a París
Quan Henry va decidir ser pintor, va anar a la capital del bressol de la pintura postimpressionista de l'època. Allà va ser alumne de Léon Bonnat i, pocs anys després, va haver de buscar un altre mestre que l'emmirallés, aquest va ser Fernand Cormon; posteriorment, amb l'amistat de Vincen Van Gogh, va aprendre molt de les seves tècniques i obres.
Lautrec va viatjar a París, on coincidí amb diferents artistes dels quals també agafà idees i inspiracions per a la seva tècnica. Alguns d'aquests artistes són de la Ruedu Fauborg Sant-Honoré i Fernando del Boulevard Rochechouart.
Lautrec comença a pintar com a escapament de l'avorriment, la qual cosa fa que ajudi el seu tiet Charles, “dibuixo i pinto tot el que puc, fins a arribar al punt en què se’m cansa la mà”.
Lautrec, en mudar-se al barri de Montmartre el 1884 va conèixer Degas, un dels màxims representants de la pintura impressionista, del qual també va aprendre molt.
Postimpressionisme
El postimpressionisme neix a principis del segle XX i és una etapa posterior a la de l'impressionisme, el qual sorgeix a la fi del segle XIX.
El postimpressionisme neix a principis del segle XX i és una etapa posterior a la de l'impressionisme, el qual sorgeix a la fi del segle XIX.
Aquest moviment artístic és una extensió de l'impressionisme i d'aquest agafa algunes de les característiques, com l'ús dels colors vius, el mateix estil de pinzellades i temes de la vida quotidiana que veien habitualment. Però la diferència rau que van procurar aportar més emoció i expressió en les seves pintures, encara que també volien representar el seu rebuig a la societat.
Moulin Rouge
Lautrec sentia una fascinació pels locals nocturns de diversió, un d'aquests era el Moulin Rouge, del qual es va convertir en client habitual. Aquest món incloïa la prostitució, que va ser un dels temes més reflectits en la seva obra. Un dels seus quadres més famosos que reflecteix un dels moments d'aquest món és L'inspection médicale.
Lautrec sentia una fascinació pels locals nocturns de diversió, un d'aquests era el Moulin Rouge, del qual es va convertir en client habitual. Aquest món incloïa la prostitució, que va ser un dels temes més reflectits en la seva obra. Un dels seus quadres més famosos que reflecteix un dels moments d'aquest món és L'inspection médicale.
Ja dins aquest món, Lautrec es va fer molt amic d'una ballarina anomenada Jane Avril, a la qual va dedicar grans cartells. Per a ell, el món del Moulin Rouge significava desconnectar de la seva constitució o discapacitat, ja que allà se sentia acollit per la gent. El fet que els propietaris dels bordells li encarreguessin cartells per promocionar els espectacles va ser un punt a favor que l'entusiasmà cada cop més.
Obra
L'obra de Toulouse-Lautrec es caracteritza pel seu estil fotogràfic, al qual corresponen l'espontaneïtat i la capacitat de captar el moviment en les seves escenes i personatges, i té un estil propi. Cal afegir-hi l'originalitat de les seves composicions influenciades per l'art japonès (les estampes japoneses estaven molt de moda en aquella època), que es manifesta en les línies compositives diagonals i el tall sobtat de les figures per les vores. Lautrec posseïa una memòria fotogràfica i pintava de manera molt ràpida. No obstant això, la seva primera influència fou la pintura impressionista i, sobretot, la figura de Degas, de qui seguí la temàtica urbana allunyant-se dels paisatges que interpretaven Monet o Renoir. Fou l'avantguarda del modernisme i de l'Art Nouveau.
En conseqüència, es va sentir atret pels mateixos temes que Degas, els cavalls, les ballarines… però entre tots dos hi ha diferències notables. Mentre Degas representa un món reiteratiu i monòton, Lautrec pinta moviments específics i fugaços. Ell, que sap que no es troba en harmonia amb la natura, li està negada l'alliberament que hi trobaven els impressionistes.
En una carta que va ser enviada durant la primavera del 1885, explica com en un període que va passar vivint al camp amb Anquetin, Grenier i altres amics, s'adona que no s'hi sent còmode. Per primera vegada, mostra la seva predilecció per la mirada entre bastidors.
Lautrec comença a freqüentar cabarets, cafès cantants i bordells de París. Aquell món torbador fou captat per Lautrec amb una aguda percepció del moviment, expressions i efectes de la llum i pels contorns de línies vibrants apreses de les estampes japoneses, les quals el marcarien notablement.
Toulouse Lautrec comença a desenvolupar una tècnica pictòrica en forma de dibuix o esbós, compostos per pinzellades curtes i enèrgiques que estan contingudes per contorns molt pronunciats. L'escena està tallada pels marges del quadre sense donar importància a la coherència o a la connexió significativa de les figures humanes; els personatges fragmentats marginats adquireixen una presència major que al centre, amb la finalitat d'aconseguir un efecte suggestiu al més fort possible. La impressió de moviment s'aconsegueix amb l'excentricitat del tall del quadre.
L'any 1888 té molta importància per a ell des del punt de vista artístic, ja que troba el seu estil específic. La suggestió d'una experiència espacial i de moviment integrada en l'elaborada estructura del quadre es potencia a favor de l'expressió amb reduccions exagerades i porcions en part deformades respecte a les figures de les ballarines; el color ha guanyat lluminositat.
A més de la pintura a l'oli, Lautrec emprà altres tècniques i suports en la seva obra, en què destaca la producció de cartells. La seva obra en forma de cartells publicitaris es caracteritza per la presència de personatges del món bohemi i pel fet que, com que treballava com a il·lustrador publicitari, principalment per a cabarets, restaurants i bars de la zona de Montmartre a París, als seus cartells es pot veure reflectida la societat i els artistes que freqüentaven aquests ambients parisencs.
L'obra de Toulouse-Lautrec es caracteritza pel seu estil fotogràfic, al qual corresponen l'espontaneïtat i la capacitat de captar el moviment en les seves escenes i personatges, i té un estil propi. Cal afegir-hi l'originalitat de les seves composicions influenciades per l'art japonès (les estampes japoneses estaven molt de moda en aquella època), que es manifesta en les línies compositives diagonals i el tall sobtat de les figures per les vores. Lautrec posseïa una memòria fotogràfica i pintava de manera molt ràpida. No obstant això, la seva primera influència fou la pintura impressionista i, sobretot, la figura de Degas, de qui seguí la temàtica urbana allunyant-se dels paisatges que interpretaven Monet o Renoir. Fou l'avantguarda del modernisme i de l'Art Nouveau.
Pintura
Des de la seva infantesa, va mostrar una gran afició pel dibuix, especialment d'animals, per la qual cosa els seus pares li van posar un professor, René Princeteau, qui li va aconsellar inscriure's en l'estudi del pintor acadèmic Lleó Bonnat. Quan s'instal·la al seu propi estudi coneix Degas, que serà el seu referent més important.
En conseqüència, es va sentir atret pels mateixos temes que Degas, els cavalls, les ballarines… però entre tots dos hi ha diferències notables. Mentre Degas representa un món reiteratiu i monòton, Lautrec pinta moviments específics i fugaços. Ell, que sap que no es troba en harmonia amb la natura, li està negada l'alliberament que hi trobaven els impressionistes.
En una carta que va ser enviada durant la primavera del 1885, explica com en un període que va passar vivint al camp amb Anquetin, Grenier i altres amics, s'adona que no s'hi sent còmode. Per primera vegada, mostra la seva predilecció per la mirada entre bastidors.
Lautrec comença a freqüentar cabarets, cafès cantants i bordells de París. Aquell món torbador fou captat per Lautrec amb una aguda percepció del moviment, expressions i efectes de la llum i pels contorns de línies vibrants apreses de les estampes japoneses, les quals el marcarien notablement.
Toulouse Lautrec comença a desenvolupar una tècnica pictòrica en forma de dibuix o esbós, compostos per pinzellades curtes i enèrgiques que estan contingudes per contorns molt pronunciats. L'escena està tallada pels marges del quadre sense donar importància a la coherència o a la connexió significativa de les figures humanes; els personatges fragmentats marginats adquireixen una presència major que al centre, amb la finalitat d'aconseguir un efecte suggestiu al més fort possible. La impressió de moviment s'aconsegueix amb l'excentricitat del tall del quadre.
L'any 1888 té molta importància per a ell des del punt de vista artístic, ja que troba el seu estil específic. La suggestió d'una experiència espacial i de moviment integrada en l'elaborada estructura del quadre es potencia a favor de l'expressió amb reduccions exagerades i porcions en part deformades respecte a les figures de les ballarines; el color ha guanyat lluminositat.
A més de la pintura a l'oli, Lautrec emprà altres tècniques i suports en la seva obra, en què destaca la producció de cartells. La seva obra en forma de cartells publicitaris es caracteritza per la presència de personatges del món bohemi i pel fet que, com que treballava com a il·lustrador publicitari, principalment per a cabarets, restaurants i bars de la zona de Montmartre a París, als seus cartells es pot veure reflectida la societat i els artistes que freqüentaven aquests ambients parisencs.
Amb els contorns marcats, les figures se separen del fons clar, mentre que el dibuix interior està realitzat amb ombrejats d'amples pinzellades. Vistes des de baix, amb la perspectiva típica de l'artista i figures en primer pla, vistes de prop. D'aquesta manera, assoleix la característica pictòrica d'aplicar, sense base prèvia, les pintures diluïdes amb aiguarràs sobre el llenç o el cartró.
Cartell
Si l'art no és principalment comunicació, sinó creació, llavors els cartells, amb la seva funció prescrita de publicitat i propaganda, serien una forma secundària de l'art. Els cartells han mantingut una curiosa relació amb la pintura en els seus primers cent anys d'existència. Cal destacar que el cartell va aconseguir arribar al consumidor mitjà dels moviments artístics del segle XX. Això passa el 1870, quan el cartell acaba de néixer.
El 1866, Jules Chéret (1836-1933) va començar a produir a París cartells litogràfics en color amb la seva pròpia premsa. La litografia no era un procediment nou, llavors ja es podia imprimir fulls a raó de 10.000 per hora. El 1858, Chéret va realitzar el seu primer disseny litogràfic en color: Orphée aux Enfers. La seva veritable aportació a la història del cartell es va iniciar amb el seu retorn a París després d'una estada de set anys a Anglaterra. La raó per la qual Chéret va arribar a ocupar el primer lloc en la història del cartell va ser perquè ell pensava que els cartells no sols eren una bona manera de publicitat, sinó que també eren excel·lents murals. Els seus dissenys, a més de ser obres mestres de l'àmbit publicitari, són magnífiques obres d'art. Gràcies a l'èxit material d'aquesta exhibició pública de l'art, s'ha arribat a dir que els cartells són una galeria d'art al carrer. La gran aportació de Chéret va ser posar la seva indubtable mestria com a dibuixant al servei del llenguatge popular del seu temps. Portar l'art al poble.
Toulouse Lautrec va accentuar l'estil de Chéret, però el va utilitzar per a descriure les vides dels habitants dels carrers de París. Mentre els deixebles de Chéret, com Georges Meunier o Lucien Lefvrè, representaven els cabarets de Montmartre o escenes domèstiques a la manera de Chéret, l'aportació de Lautrec a l'evolució del cartell va ser un pas més enllà. Dramatitzar la seva pròpia existència personal i utilitzar el cartell com a mitjà per expressar-la. L'element caricaturesc, irònic i satíric, les formes senzilles i llises, la línia decorativa eren artificis que Lautrec podia emprar en un cartell. Lautrec elimina els elements tradicionals de l'obra de Chéret exagerant certs aspectes expressius, latents ja a les obres de Chéret.
Lautrec només va fer 31 cartells durant la seva curta vida de 37 anys. Constitueixen una important aportació a la historia del cartell. La contribució de Lautrec a l'art del segle xx es reflecteix indirectament en tots els dissenys de cartells, perquè va ajudar a establir el caràcter directe del cartell com a forma artística.
Font: Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Viquipèdia)
Més info:
Font: Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Viquipèdia)
Més info:
Santa Cecília d'Albi
La catedral de Santa Cecília, és una església col·legiata a la ciutat d'Albi. El temple gòtic es va construir durant dos segles, de 1282 a 1480. Major edifici de maons del món, és avui una dels monuments més visitats de França. El conjunt de la ciutat bisbal va ser afegit el 2010 a la llista de patrimoni de la Humanitat. És seu de l'arxidiòcesi d'Albi.
Santa Cecília ofereix un contrast important entre el rigor exterior
d'una arquitectura defensiva i la riquesa interior d'una sumptuosa
decoració. És la successora de dues esglésie romàniques, del qual no
queden gaire traces. El bisbe Bernat de Castanet en va inciar la construcció des de l'any 1282.
Testimoni de la fe cristiana després del moviment càtar considerat per l'esglèsia catòlica com una heretgia, aquesta catedral fortalesa és una obra mestra del gòtic llenguadocià. Es tracta d'un verdader castell que es convertí en arma dissuasiva en el sistema defensiu de la ciutat.
A l'exterior, l'edifici s'ha enriquit (cap a 1392) amb la porta Dominica de Florence, d'un campanar en forma de torre de 78 m d'alçària acabada el 1492 poc després de la consagració de la catedral (1480), i del baldaquí de la porta d'entrada (1515-1540).
L'interior del monument marca una ruptura amb l'aspecte massiu de
l'exterior. Es pensa generalment que són artistes flamencs, desconeguts,
que van realitzar la gegantina pintura mural del Judici Final (1475-1480).
Al mateix moment, artistes francesos esculpiren en gòtic flamejant l'ambó i el tancat del cor (1475-1484). Aquest conjunt de pedra està adornat d'una magnífica estatuària policroma, testimoni únic de la qualitat de l'escultura francesa del segle XV.
Al mateix moment, artistes francesos esculpiren en gòtic flamejant l'ambó i el tancat del cor (1475-1484). Aquest conjunt de pedra està adornat d'una magnífica estatuària policroma, testimoni únic de la qualitat de l'escultura francesa del segle XV.
Els frescs de la volta formen el conjunt de pintura italiana del
Renaixement més vast (97 m de longitud per 28 m d'ample) i més antic de
França (1509-1513). Entre les altres riqueses de la catedral, s'hi troba un orgue clàssic francès de 1736.
La catedral i castell d'Albí, que sembla el resultat d'una excitació
tel·lúrica o de l'impacte d'un meteorit, és precisament la manifestació
de la força catòlica i militar de París davant l'heretgia albigesa, que
vol dir davant i en contra d'Occitània.
Catedral de Sainte-Cécile, classificada amb la ciutat episcopal d'Albi des del 31 de juliol de 2010 a la llista del patrimoni mundial de la UNESCO, és avui una de les catedrals més visitades de França. La seu arxiepiscopal (d'Albi, Castres i Lavaur) és ocupada des del 17 de setembre de 2023 per Mgr Jean-Louis Balsa. L'arxiprest de la catedral és el pare Paul de Cassagnac.
A més de la seva condició d'església arxiepiscopal, va ser elevada al títol de basílica menor, una dignitat atorgada pel papa Pius XII el 9 de maig de 1947. Les celebracions relacionades van ser presidides pel bisbe Roncalli, aleshores nunci apostòlic a París i futur papa Joan XXIII.
L'actual catedral estava precedida per diversos edificis.
La primera data del segle IV i va ser destruïda l' any 666 o 667 per un incendi. Un segon apareix en els textos l'any 920 sota el nom de Santa-Cécile, la patrona dels músics. En aquesta època, un conjunt episcopal incloïa la catedral, però també un baptisteri i una capella dedicada a sant Pere. D'aquesta època queden alguns arcs de l'antic claustre, traslladat diverses vegades després d'haver romangut durant molt de temps al parc de Rochegude i col·locat als anys 2010 entre la catedral i el barri de Castelviel. Altres elements de l'arquitectura romànica es troben entre els edificis actuals de la catedral i el Palau de la Berbie, no visibles des dels llocs públics.
A més de la seva condició d'església arxiepiscopal, va ser elevada al títol de basílica menor, una dignitat atorgada pel papa Pius XII el 9 de maig de 1947. Les celebracions relacionades van ser presidides pel bisbe Roncalli, aleshores nunci apostòlic a París i futur papa Joan XXIII.
L'actual catedral estava precedida per diversos edificis.
La primera data del segle IV i va ser destruïda l' any 666 o 667 per un incendi. Un segon apareix en els textos l'any 920 sota el nom de Santa-Cécile, la patrona dels músics. En aquesta època, un conjunt episcopal incloïa la catedral, però també un baptisteri i una capella dedicada a sant Pere. D'aquesta època queden alguns arcs de l'antic claustre, traslladat diverses vegades després d'haver romangut durant molt de temps al parc de Rochegude i col·locat als anys 2010 entre la catedral i el barri de Castelviel. Altres elements de l'arquitectura romànica es troben entre els edificis actuals de la catedral i el Palau de la Berbie, no visibles des dels llocs públics.
Va ser finalment arruïnat pel conflicte entre dos bisbes rivals, Bernard V de Cazilhac, elegit pel capítol dels canonges, i Robert Dauphin d'Alvèrnia nomenat pel papa Eugène IV. La seva baralla va durar del 1435 al 1462 i l'església va desaparèixer dels textos després del 1437. Al segle següent, les ruïnes van ser aplanades per crear una esplanada destinada a rebre artilleria durant les guerres de religió.
Encara existeixen alguns elements arquitectònics, inclosos en els murs de construccions més recents, vestigis d'aquest gran edifici: elements d'un portal suspès alt cap al nord, parts de portal sud per als fidels, pilar amb columna amb base poligonal.
Context del segle XIII
Durant un segle, la regió albigeoise, a les fronteres de les terres dels vescomtes Trencavell i dels comtes de Tolosa de Llenguadoc, va patir importants conflictes. L'oposició de les dues grans famílies perjudica l'economia, sobretot a mesura que la guerra s'estén als veïns poderosos que estan mirant aquest ric territori: Guillem IX d'Aquitània després Pere II d'Aragó. Al mateix temps, els excessos de l'alt clergat occità allunyaven molts creients de l'Església catòlica. Alguns se senten atrets per la simplicitat de l'heretgia càtara.
El 1167, el Concili de Lombers va ser un intent de reconciliació celebrat en albigesa. Aquest lloc donarà nom a la croada albigesa en la guerra de conquesta dels exèrcits vinguts del nord de França a crida del papa Innocenci III. Entre 1209 i 1229, els combats van assolar les terres occitanes. L'economia és incruenta i el comerç és inexistent. L'any 1229, durant el Tractat de París, la pau es va signar. La lluita contra els càtars va ser confiada a la inquisició, la feina de la qual va mostrar una eficàcia molt més gran per eliminar l'heretgia.
Sota la direcció de la casa Alaman, gestora dels béns dels últims comtes de Tolosa de Llenguadoc, les bastides es van fundar per acollir la població desposseïda pels combats, respondre al creixement demogràfic i atreure els artesans. El comerç al llarg del Tarn i la Garona es va desenvolupar i la recuperació econòmica va ser espectacular. El desenvolupament de les ciutats va provocar una major demanda de materials de construcció i el redescobriment del maó de terracota, tan popular entre els romans, va ser anomenat maó de fira. Fàcil de fabricar in situ i fàcil d'implementar per paletes menys qualificats que per a la pedra, permet que les obres avancen més ràpidament.
Marca la meitat del segle XIII. La primera catedral gòtica va ser construïda amb pedra, materials considerats més nobles per a un edifici religiós. No obstant això, per a la catedral actual, el lloc utilitza maó a propòsit: cal construir-lo ràpidament i de manera econòmica. L'objectiu és mostrar el poder de l'Església catòlica, protegir el seu santuari amb murs gruixuts i mostrar el sentiment de pobresa en resposta al catarisme que propugna aquesta forma de vida. Durant un temps que va romandre el parent pobre de l'arquitectura destinada a les cases, el maó va conquerir la seva noblesa inicialment amb l'aixecament del Palau de la Bèrbia i la nova catedral va assegurar el seu triomf.
Projecte
Tot i que la reconstrucció o la renovació de l'antiga catedral de pedra s'acaba d'acabar, un projecte està prenent forma perquè Albi segueixi el moviment de reconstrucció de catedrals a tot el sud de Tolosa. Aquest projecte s'atribueix tradicionalment a Bernard de Castanet, nomenat bisbe l'any 1276 i va prendre possessió del càrrec l'any 1277. No obstant això, un element suggereix que la iniciativa podria ser anterior a ell: Sicard Alaman, gerent dels comtes de Tolosa de Llenguadoc, ha llegat una important suma l'any 1275. la velocitat amb què va començar l'obra, no hi ha dubte que la decisió va ser estudiada i considerada, ja sigui abans de l'arribada de Bernard de Castanet, o abans d'aquest últim. va estudiar l'assumpte abans del seu nomenament. La decisió de construir en maó trenca amb l'antiga catedral de pedra, però l'obra de la col·legiata de Saint-Salvi ja havia iniciat el canvi.
Arquitecte Segons Jean-Louis Biget, la hipòtesi més probable per al nom de l'arquitecte de Sainte-Cécile seria la de Pons Descoyl. Acumula diverses proves per recolzar la seva hipòtesi.
L'any 1308, durant un judici sobre un cas de 1293, un testimoni informava de la presència del «magister Poncius», mestre Pons en francès. Aquest títol de mestre revela el paper del gestor del lloc. Tanmateix, entre els arquitectes coneguts, només Pons Descoyl té aquest nom al sud del segle XIII.
Aquest arquitecte català apareix en textos d'obra a Perpinyà els anys 1277, 1282 i 1283. Va desaparèixer fins al 1303. Va contribuir, entre altres coses, als plànols de l'absis de la catedral de Palma de Mallorca i als edificis militars.
El bisbe Bernard de Castanet, de Montpeller, coneixia, sens dubte, importants figures catalanes que li haurien pogut recomanar un arquitecte de talent. Llavors, l'estil arquitectònic d'Albi recorda, a través de les seves eleccions tècniques, elements d'altres projectes on va treballar Pons. Finalment, les dates coincideixen: materialment és possible que la seva desaparició dels textos catalans sigui deguda a la seva presència a Albi i reapareix a les obres del Regne de Mallorca l'any 1303, moment en què l'obra d'Albi va patir una parada.
Josep Carrasco i Hortal, arquitecte català que va estudiar les proporcions dels edificis de la seva comarca, va observar que les proporcions de la catedral d'Albi corresponen a mesures fetes amb la canya catalana de 1.555 m de llarg i no corresponen a mesures locals, ni d'Albi. ni de Tolosa.
Elecció arquitectònica Després del 1270, el rei de França, ja sobirà de les terres de Trencavel, esdevingué hereu del seu oncle, l'últim comte de Tolosa. Moltes ciutats del sud van adoptar llavors l'arquitectura gòtica, nascuda al nord de França, per agradar al rei. A Albi, el context particular va portar Bernard de Castanet a escollir una arquitectura ben diferent. La seva lleialtat al papa Bonifaci VIII és infalible i només depèn d'ell, no rebent ordres del rei. Aleshores, la ciutat d'Albi continua sent un important centre d'heretgia que pretén emancipar-se de la supervisió episcopal a nivell polític i econòmic, així com a nivell religiós.
En aquest context, adopta el gòtic meridional, més adequat a la pobresa propugnada pels càtars. La senzillesa de l'església fomenta l'escolta de la Paraula. (les primeres pintures de la volta es faran al final del projecte, un segle després). Sobre aquest aspecte, el catarisme va obligar els edils religiosos a canviar el seu estil de vida: el bisbat d'Albi es va fer més ric que mai, però aquesta afluència pecuniària ja no serveix al bisbe -igual, sinó als edificis que va emprendre. Si hi ha luxe, roman amagat darrere dels murs del palau episcopal.
L'arquitectura s'inspira en les últimes construccions del Midi “independent”, com el convent dels jacobins de Tolosa. El vincle entre Albi i Tolosa és estret des que Sicard Alaman, gerent dels comtes de Tolosa, va construir la capital del seu feu a Castelnau-de-Lévis, a pocs quilòmetres d'Albi a l'altra riba del Tarn. A més, Bernat de Castanet manté una estreta vinculació amb els ordes monàstics, principalment els dominics que tenen una missió inquisitorial. Aquest vincle prové també de la seva actuació a Itàlia, davant el seu episcopat albigens.
L'arquitectura s'inspira en les últimes construccions del Midi “independent”, com el convent dels jacobins de Tolosa. El vincle entre Albi i Tolosa és estret des que Sicard Alaman, gerent dels comtes de Tolosa, va construir la capital del seu feu a Castelnau-de-Lévis, a pocs quilòmetres d'Albi a l'altra riba del Tarn. A més, Bernat de Castanet manté una estreta vinculació amb els ordes monàstics, principalment els dominics que tenen una missió inquisitorial. Aquest vincle prové també de la seva actuació a Itàlia, davant el seu episcopat albigens.
El lloc de construcció
Els escrits són molt succissos pel que fa a l'evolució de l'obra. Les traces més precises són, en definitiva, les dates dels enterraments dels canonges a les capelles laterals: no enterram a les parts inacabades, per la qual cosa aquestes dates indiquen una part acabada.
Els escrits són molt succissos pel que fa a l'evolució de l'obra. Les traces més precises són, en definitiva, les dates dels enterraments dels canonges a les capelles laterals: no enterram a les parts inacabades, per la qual cosa aquestes dates indiquen una part acabada.
Iniciada per la façana oriental, tal com es practica en l'arquitectura religiosa, la construcció comença amb la col·locació del primer maó sobre15 d'agost de 1282 de Bernard de Castanet i continua cap a ponent, cada generació de constructors afegint la seva aportació al conjunt. Un estudi arqueològic del jaciment, però, permet discernir elements que permeten datar les etapes, en particular els elements de pedra: claus de volta i marcs de les finestres altes. Les parts de maó, més homogènies, revelen molt menys diferències.
Entre el 1282 i el 1303 es van aixecar els murs de canaló de l'absis i els quatre primers vans rectes; Aquest progrés sembla relativament lent per al maó on el treball és molt més ràpid que amb la pedra: probablement es tracta de la competència amb el final del lloc de construcció del Palau Berbie. Entre 1301 i 1308, apareixen disputes entre el rei de França Felip IV i Bernat de Castanet i els oficials reials recaptaven els ingressos de la diòcesi en lloc del bisbe. És aquesta interrupció de les obres la que podria haver obligat Pons Descoyl a tornar a Catalunya, havent-se establert els plans. L'any 1310 es van reprendre les obres amb l'establiment de voltes a la part anteriorment construïda i la construcció de les muralles de tres noves naus fins al 1340. Entre el 1340 i el 1370 s'acabaren els murs i s'inicià la base del campanar. Entre 1370 i 1390, les voltes es van acabar.
Fragments despresos del revestiment actual han revelat que cobreix un altre recobriment menys fi sobre calç i sorra realitzat sota l'episcopat de Guillaume de la Voulte entre 1383 i 1392. Aquesta obra probablement va afectar a tot l'edifici des de l'acabament de les voltes.
Addicions posteriors
Dominic de Florència
Dominic de Florència va construir l'escala d'accés a l'edifici del costat sud per als fidels. El fons té una porta fortificada anomenada porta de Dominic de Florència, més decorativa que realment defensiva. Consta d'una entrada de pedra amb timpà calat. Aquesta obra es basa en el mur de la catedral i en una torre rodona de maó. Aquest últim acollirà el tresor dels canonges al segle XVIII. L'estàtua del portal ha desaparegut però queda una clau de volta de la Mare de Déu de l'Assumpció i al final dels arcs, àngels músics. Jean-Louis Biget li atribueix un paper d'arc de triomf. Un dibuix antic de Dauzats l'any 1833 mostra que aquesta porta s'obria a un passadís fosc entre la catedral i la ciutat que arribava gairebé als peus de l'edifici.
Dominic de Florència
Dominic de Florència va construir l'escala d'accés a l'edifici del costat sud per als fidels. El fons té una porta fortificada anomenada porta de Dominic de Florència, més decorativa que realment defensiva. Consta d'una entrada de pedra amb timpà calat. Aquesta obra es basa en el mur de la catedral i en una torre rodona de maó. Aquest últim acollirà el tresor dels canonges al segle XVIII. L'estàtua del portal ha desaparegut però queda una clau de volta de la Mare de Déu de l'Assumpció i al final dels arcs, àngels músics. Jean-Louis Biget li atribueix un paper d'arc de triomf. Un dibuix antic de Dauzats l'any 1833 mostra que aquesta porta s'obria a un passadís fosc entre la catedral i la ciutat que arribava gairebé als peus de l'edifici.
Lluís I d'Amboise
Després del 1400, un període fosc de setanta anys va veure estancar les obres de construcció: les epidèmies de pesta i la Guerra dels Cent Anys van afeblir l'economia local i el conflicte entre bisbes competidors va desviar les minses subvencions en benefici de la remuneració dels combatents. La represa del lloc ha tingut lloc sota la responsabilitat de Louis I d' Amboise. Va ser ell qui va dedicar la nova catedral el 23 d'abril de 1480. Aquest nou bisbe, d'una família nombrosa propera al rei Lluís XI, vol fer d'Albi una ciutat digna dels seus orígens d'una família nombrosa. El seu nomenament va coincidir amb un auge econòmic considerable basat en el conreu i el comerç del pastel i safrà des de l'Albigès.
Aquest repunt econòmic va provocar un augment dels ingressos del bisbat; aquesta abundància es reflecteix en la qualitat de les decoracions que rep la catedral. L'austeritat propugnada ja no existeix; l'últim càtar va ser cremat viu l'any 1321. A l'interior de l'església, una cortina de pedra finament tallada envolta el cor. Aquests elements de pedra semblen recordar l'origen geogràfic del bisbe amb la seva semblança amb les catedrals gòtiques del nord de França. El massís campanar de planta quadrada guanya dues plantes octogonals amb vans tancats amb persianes que amaguen les campanes.
Es va afegir una galeria interior per envoltar la catedral al fons de les badies. Aquesta grada s'assenta sobre voltes sostingudes pels contraforts i s'han perforat obertures a la massa d'aquests últims per garantir la continuïtat del camí. Al voltant de la mateixa època, s'obrien toscament vans als absis, amb un martell al maó. Jean-Louis Biget es planteja la qüestió de l'ordre cronològic d'aquests desenvolupaments: és el cinturó de la galeria utilitzat per reforçar els murs dels absis, abans de l'obertura de les badies i després per estendre el projecte a tota la catedral, o la galeria va enfosquir el cor fins al punt de requerir obertures addicionals. No es pot decidir amb els elements que actualment disposen els historiadors.
Després del 1400, un període fosc de setanta anys va veure estancar les obres de construcció: les epidèmies de pesta i la Guerra dels Cent Anys van afeblir l'economia local i el conflicte entre bisbes competidors va desviar les minses subvencions en benefici de la remuneració dels combatents. La represa del lloc ha tingut lloc sota la responsabilitat de Louis I d' Amboise. Va ser ell qui va dedicar la nova catedral el 23 d'abril de 1480. Aquest nou bisbe, d'una família nombrosa propera al rei Lluís XI, vol fer d'Albi una ciutat digna dels seus orígens d'una família nombrosa. El seu nomenament va coincidir amb un auge econòmic considerable basat en el conreu i el comerç del pastel i safrà des de l'Albigès.
Aquest repunt econòmic va provocar un augment dels ingressos del bisbat; aquesta abundància es reflecteix en la qualitat de les decoracions que rep la catedral. L'austeritat propugnada ja no existeix; l'últim càtar va ser cremat viu l'any 1321. A l'interior de l'església, una cortina de pedra finament tallada envolta el cor. Aquests elements de pedra semblen recordar l'origen geogràfic del bisbe amb la seva semblança amb les catedrals gòtiques del nord de França. El massís campanar de planta quadrada guanya dues plantes octogonals amb vans tancats amb persianes que amaguen les campanes.
Es va afegir una pantalla de pedra a l'interior del cor de la catedral. Aquesta construcció de pedra gairebé constitueix una església dins l'altra. Els elements estan completament separats de la resta de l'edifici de maó. L'encaix de pedra constitueix una separació entre els fidels i el capítol de canonges. Cap document ens permet datar-lo, però la presència, en diversos llocs, d'escuts d'Amboise va situar l'erecció d'aquest conjunt sota l'episcopat de Lluís I o del seu nebot successor, entre 1474 i 1517. A principis dels anys 1980, Jean-Louis Biget va rellegir els textos que dataven d'aquesta època i va trobar rastres de cerimònies esmentant tal o aquell element. En la seva relectura, va deduir que els treballs havien d'estar acabats l'any 1484 i suggereix, donada l'envergadura de la tasca, que van començar el 1474, amb l'arribada de Lluís I D'Amboise. Alguns historiadors han vist a la part superior del recinte del cor una alternança de flor de lis i ermini, senyal de l'ascens al tron francès d'Anna de Bretanya el 1491. Però per a Biget, els erminis estilitzats són creus. L'alternança de creu i lliri honora el rei i el bisbe.
La gran superfície del mur occidental cec serveix per representar un Judici Final de 270 m², el fresc medieval més gran del sud de França. El revestiment lleuger no esborra el relleu dels maons, donant un aspecte particular a la pintura. La seva datació es localitza per primera vegada en els primers anys de l'episcopat de Louis I, entre 1474 i 1480. Un estudi acurat de les pintures de Marcel Durliat mostra que l'artista es va inspirar en les il·lustracions d'una col·lecció d'Antoine Vérard publicada el 1492. Aquesta datar enrere permet explicar millor l'evolució de l'estil en la representació de la indumentària respecte a la dècada de 1470.
Lluís II d'Amboise, nebot del seu predecessor, coneixia la cort del rei Lluís XII, a qui va acompanyar durant lesguerres d'Itàliael 1502. L'any següent, va ser nomenat bisbe d'Albi i va portar pintors d'Itàlia. A més del seu coneixement d'aquest país, el seu germà, Carles II d'Amboise, és un gran descobridor dels artistes italians; va ser a través d'ell queLeonardo da Vinciva conèixerel rei Francesc I. Louis va descobrir, a la regió fronterera entreLlombardiaiEmília, una proliferació de tallers de mestres decoradors. Molts d'ells es van deixar seduir pel projecte del nou bisbe i van instal·lar el seu taller a Albi.
Lluís II d'Amboise
Lluís II d'Amboise, nebot del seu predecessor, coneixia la cort del rei Lluís XII , a qui va acompanyar durant les guerres d'Itàlia el 1502. L'any següent, va ser nomenat bisbe d'Albi i va fer venir pintors d'Itàlia. A més del seu coneixement d'aquest país, el seu germà, Carles II d'Amboise, és un gran descobridor dels artistes italians; va ser a través d'ell que Leonardo da Vinci va conèixer el rei Francesc I. Louis va descobrir, a la regió fronterera entre Llombardia i Emília, una proliferació de tallers de mestres decoradors. Molts d'ells es van deixar seduir pel projecte del nou bisbe i van instal·lar el seu taller a Albi.
L'inici de les decoracions va ser cap al 1509 i l'acabament de les voltes data del 1512. La rapidesa d'execució s'explica pel nombre d'artistes: nou firmes s'enumeren als racons de la catedral i cadascuna concernia al cap d'un taller.
L'inici de les decoracions va ser cap al 1509 i l'acabament de les voltes data del 1512. La rapidesa d'execució s'explica pel nombre d'artistes: nou firmes s'enumeren als racons de la catedral i cadascuna concernia al cap d'un taller.
La part superior de cada paret lateral està decorat amb les armes de França o de Bretanya, en homenatge a Louis XII i a la seva esposa Anna de Bretanya, monarques de l'època. La part superior de les parets del cor est està decorada amb les armes matrimonials de França i Bretanya.
El baldaquí
Una marquesina de pedra sobre l'entrada contrasta amb l'omnipresent maó. Aquesta entrada generalment atribuïda a l'épiscopat de Lluís I, no obstant això, deixa interrogants: la finesa de les escultures del paravent és menys evident aquí. Sembla que els ha fet un altre equip. A més, hi manquen els escuts d'Amboise, abundants a l'interior. Jean-Louis Biget pensa que aquesta obra es remunta al gran bisbe de la baixa edat mitjana.
Originàriament, el baldaquí s'ampliava cap a ponent per una capella de la mateixa arquitectura destinada a acollir els enterraments dels canonges. Tenia una nau de tres vans i un absis de cinc vessants. Va desaparèixer a principis del segle XIX.
Originàriament, el baldaquí s'ampliava cap a ponent per una capella de la mateixa arquitectura destinada a acollir els enterraments dels canonges. Tenia una nau de tres vans i un absis de cinc vessants. Va desaparèixer a principis del segle XIX.
Als pilars del baldaquí hi ha dos rellotges de sol datats del segle XVII i restaurats l'any 2008. Un mira cap a llevant i indica les hores del matí, l'altre mira cap a ponent i indica les hores de la tarda-migdia. Van acompanyades de decoracions i lemes en llatí. El de sota el dial de ponent indica, després de la traducció: "Que un mutu acord ajunti els homes perquè vulguin compartir tots els béns del món", el de sota el dial est: "Els germans Tyndarides van viure al seu torn un dia; però, per a nosaltres, un sol dia divideix la vida”.
Carles II de la Berchère
Charles Le Goux de La Berchère va decidir adaptar la seva catedral al moviment general consistent a situar els fidels al centre de la missa eliminant la separació entre religiosos i laics, de manera que l'assemblea pogués veure l'altar durant les misses. Va decidir mantenir la cortina, a diferència de moltes altres esglésies, però per salvar-la, va sacrificar la part central del judici final obrint una porta per crear una capella sota el campanar darrere de l'altar instal·lat a la part occidental. El quadre devia ser il·legible en aquell moment, eliminant qualsevol escrúpol sobre aquesta disposició.
Posteriorment, la catedral va rebre poques modificacions, els prelats preferint disposar d'apartaments més confortables al Palau de Berbie, o, com Daillon du Lude, construir una residència d'estiueig extramurs prop de la ruta de Castres, batejada com Château du Petit Lude.
 |
| Orgue |
L'única incorporació significativa, el gran orgue va ser construït entre 1734 i 1736 pel gran constructor d'orgues, Christophe Moucherel. Aquest treball es va dur a terme sota el pontificat d'Armand Pierre de La Croix de Castries.
La Revolució
Els excessos de la Revolució van ser fatals per a les estàtues del portal de la cortina: es van desmuntar i van desaparèixer, probablement destruïdes perquè des d'aleshores no se n'ha trobat cap rastre. EL 9 de maig de 1792, el bisbe constitucional Jean-Joachim de Gausserand demana l'enderrocament del recinte del cor i de la cortina de la catedral. El Directori del departament del Tarn també havia decidit destruir tot l'edifici. Mogut per aquesta decisió, Jean-François Mariès, enginyer i arquitecte local, va escriure una carta sobre 5 de novembre de 1792 a Roland, aleshores ministre de l'Interior als 15 anys:
“Senyor ministre, m'afanyo a advertir-lo que la destral de la destrucció està preparada per colpejar la bella catedral d'Albi, que és un dels monuments més magnífics que la pietat dels homes va elevar a la glòria a l'edat mitjana de l'Ésser Suprem. Ja s'han complert els tràmits desastrosos per enderrocar-lo i lliurar aquesta valuosa runa al millor postor. Els situo, senyor ministre, així com l'imponent edifici que els tanca, sota la seva tutela tutelar, ja que vostè ha tingut la generositat d'afegir al títol de la seva autoritat, el de conservador de monuments públics. Si així ens arroguem el dret a aniquilar els monuments que devem al geni, a la munificàcia i a la pietat respectable dels nostres majors, quin dret podem tenir nosaltres mateixos a l'estabilitat d'aquells a qui els esdeveniments memorables dels temps presents tindran? inspirar i donar vida? Per tant, li demano, senyor ministre, que interposi la seva autoritat per evitar que es faci cap mal a la catedral d'Albi, que és tan digna de conservar-se per la sublimitat de la seva destinació i per la majestuositat que les arts la van impressionar mostrant la magnificència de les seves produccions.»
El ministre va intervenir per aturar els projectes de destrucció.
Evolució del segle XIX
L'any 1830, la teulada va filtrar i l'aigua de pluja va passar per la volta i van aparèixer rastres als frescos. L'obra està encarregada a César Daly, arquitecte diocesà. Durant la restauració, va decidir impermeabilitzar les voltes i aixecar la coberta per crear un espai d'arrossegament: abans de l'obra, el marc recolzava directament sobre l'extradós de la volta. Daly també ha d'elevar els murs 7 metres per amagar la modificació de la coberta; aquests murs estan dotats d'arcatures que suporten una balustrada de pedra, reforçant l'aspecte defensiu de l'obra. També va decidir equipar els contraforts amb torretes de pinacle de 12,90 metres d'alçada.
L'any 1830, la teulada va filtrar i l'aigua de pluja va passar per la volta i van aparèixer rastres als frescos. L'obra està encarregada a César Daly, arquitecte diocesà. Durant la restauració, va decidir impermeabilitzar les voltes i aixecar la coberta per crear un espai d'arrossegament: abans de l'obra, el marc recolzava directament sobre l'extradós de la volta. Daly també ha d'elevar els murs 7 metres per amagar la modificació de la coberta; aquests murs estan dotats d'arcatures que suporten una balustrada de pedra, reforçant l'aspecte defensiu de l'obra. També va decidir equipar els contraforts amb torretes de pinacle de 12,90 metres d'alçada.
L'entorn de la catedral es neteja seguint un pla establert per Jean-François Mariès. L'antiga plaça de la Pile, cor econòmic de la ciutat amb les seves mesures de gra, s'ha fet petita per a la ciutat; va ser enderrocada per crear una gran plaça davant de la catedral i donar accés a l'est, eix de desenvolupament de la ciutat des que la carretera reial Tolosa-Lió va substituir les muralles. Les façanes dels edificis que l'envolten constitueixen un conjunt homogeni d' arquitectura neoclàssica. Aquests arranjaments no agraden a tothom. Jean Laran assenyala que la creació de la plaça va produir un «gran altiplà, precedit per un quadrat massa gran i sense caràcter. Lamentarem especialment el caràcter pintoresc que van formar a l'església les antigues cases de la plaça de la Pile.” És cert que aquestes obres sumades a l'aixecament dels murs de la catedral augmenten el seu caràcter massiu i auster al 15.
L'any 1929 es van reelaborar les obertures de l'absis. Mal fets al segle XV, simplement havien estat retallats de la massa de maons. La restauració consisteix a dotar les finestres d'un tancament construït segons les normes de l'art.
A finals del segle XX es van dur a terme grans obres de reforma i reurbanització de la plaça de vianants. Constitueixen part de l'obra del centre històric d'Albi que va donar lloc a la classificació de la UNESCO com a patrimoni mundial de la ciutat episcopal d'Albi l'any 2010.
Descripció
Murs
La catedral d'Albi està tancada com un vaixell de vessants alts, gairebé totalment feta de maó de fira. Els seus murs es reforcen regularment amb contraforts semicilíndrics. El fons dels murs és inclinat, englobant els contraforts.
També és la catedral de maons més gran del món, es calcula que es van necessitar uns 25 milions de maons per construir-la. També és la catedral pintada més gran d'Europa.
 |
| El Judici Final |
La pintura situada sota el gran orgue representa el Judici Final. El conjunt és notable per la seva superfície, la seva qualitat i la seva disposició mirall on, a la Creació del món, respon el Judici Final. Executada entre 1474 i 1484, aquesta gegantina composició al tremp ocupava originàriament 270 m2. Hi ha tres registres: el cel, la terra i l'infern, on gesticulen els impies que encarnen els set pecats capitals. L'obra fou mutilada al segle XVIII: al centre de la muralla s'obria l'accés a una capella situada sota el campanar. El lloc va servir de cor fins l'any 1885. Aquesta disposició va permetre salvar la cortina, quan molts van ser destruïts per implicar millor els fidels en la celebració eucarística.
Les voltes
Executats de 1509 a 1512, els frescos de la volta ofereixen una rica policromia . Les seves dimensions excepcionals (97 m de llargada per 28 m d'amplada) els converteixen en el conjunt pintat més gran i antic del Renaixement italià a França. Un blau profund el "blau de França" també anomenat "blau del rei", domina el cor.
Al trifori del sud, les pintures de trompe-l'oeil imiten plaques de marbre amb múltiples vetes. Allà podem veure un sorprenent conjunt d'anamorfosis eròtiques, invisibles des de la nau.
Fonts i per més informació a Viquipèdia
Lloc web oficial:
Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi, web oficial
La cathédrale Sainte-Cécile, oficina de turisme d'Albi
Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi, web oficial
La cathédrale Sainte-Cécile, oficina de turisme d'Albi
Més info:
 |
| Sant Salvi |
Sant Salvi
La col·legiata està dedicada a sant Salvi, bisbe d'aquesta diòcesi que va ocupar el càrrec entre els anys 574 i 584. Era un personatge de família noble, relacionat amb Gregori de Tours, qui el va esmentar en la seva Història dels Francs. Aquest Salvi hauria fundat un establiment monàstic a la rodalia d'Albi, abans d'ocupar el càrrec de bisbe. El 584, a la seva mort, hauria estat enterrat en aquell monestir.
 |
| Campanar de Sant Salvi |
 |
| La nuvia. Casament passat per aigua a Sant Salvi |
El 1057 la canònica es va reformar, posant l’accent en revalorar la vida en comú i, finalment, adoptant plenament la regla de Sant Agustí, que ja s’esmenta des del 1020. El bisbe d’Albi obtingué el dret de govern sobre aquest establiment, de fet, aquesta canònica i la de Santa Cecília es repartien el poder sobre les esglésies de la ciutat, que depenien d’alguna d’elles. En aquesta època, cap al 1080, va començar la construcció d’una nova església, cap el 1100 s’havia aixecat la capçalera i el transsepte, construcció que després continuaria a les naus. En segle XIII, l’obra encara no s’havia acabat, es van fer les capelles gòtiques perimetrals i de mica en mica es va anar creant una nova església (segle XV), que es va modificar més endavant, i restaurar en el segle XIX.
El claustre de la canònica es va aixecar en època gòtica, com ho indiquen els capitells, tot i que es mantenen els arcs de mig punt, de tradició romànica. La bonança econòmica de la casa va permetre tirar endavant la construcció a partir de 1270, en la que hi va intervenir Vidal de Malvézi. En reconeixement, el capítol de canonges va autoritzar la construcció de la seva tomba en aquest indret (1273). Tot i que va patir destruccions amb la Revolució i encara més recentment, encara conserva en relatiu bon estat una de les galeries.
Galhac
Galhac (occità) o Gaillac (francès) és un municipi francès al departament del Tarn a la regió d'Occitània, situat a 50km de Tolosa i a 20 d'Albi, a la riba del riu Tarn. És cap de cantó i té 11.073 habitants (cens 1999) en un territori de 50,93 km². El codi postal és 81600.
 |
| Abadia de Saint-Michel de Galhac |
Economia
És un centre productor de vi des de l'època dels romans i durant l'edat
mitjana el vi era transportat des del port fluvial que hi havia en
aquesta localitat.
Abadia de Saint-Michel de Galhac
L'existència del monestir dedicat a sant Miquel, està documentada des
de l'any 966. L'any 972, Frotari, bisbe d'Albi va consagrar un altar de
l'església, moment en què es van atorgar al monestir certs béns i
rendes, alhora que s'esmentava que la casa era seguidora de la regla de
Sant Benet. El 1079, Guillem IV, comte de Tolosa, va intervenir en els
afers de la casa que patia ingerències dels poders laics, posant-la sota
la dependència de l'abadia de La Chaise-Dieu (Alt Loira), fundada feia poc i en plena expansió.
L’arribada de monjos de La Chaise-Dieu va contribuir al desenvolupament
espiritual i material de la casa i es van crea diversos priorats que hi
depenien, com ara el de Lescure.
A iniciativa de la mateixa comunitat, el 1534 l’abadia fou
secularitzada, la comunitat de monjos fou substituïda per canonges, que
hi van mantenir el culte. Poc després, el 1570, Galhac va patir els
efectes de les guerres de Religió, quan els protestants van malmetre la
col·legiata, que va resultar saquejada i en ruïna. Hi ha constància que
el 1703 l’església i les dependències de la casa s’havien restaurat.
Després de la Revolució, ja al segle XIX, es van efectuar altres obres
de restauració.
Avui a la mateixa abadia hi podem trobar: Vins de Gaillac
 |
| Clicar sobre la imatge |
Un espai on podreu degustar i comprar els vins dels productors de la zona. Val molt la pena. La relació qualitat i preu és molt bona.
Un vi des de fa temps… de l'antiguitat la vinya de Gaillac va ser explotada de manera precoç. Tanmateix, es va haver d'esperar fins a l'edat mitjana perquè la cultura de la vinya es desenvolupés, especialment sota l'impuls dels monjos. Un esplendor ràpidament trastocat per les Guerres de Religió, i després, la fil·loxera. I novament, els homes d'aquesta terra van haver de tornar a aixecar-se. Avui dia, joves viticultors amb gran ambició porten ben alt els colors... i les aromes d'aquesta vinya.
Un vi des de fa temps… de l'antiguitat la vinya de Gaillac va ser explotada de manera precoç. Tanmateix, es va haver d'esperar fins a l'edat mitjana perquè la cultura de la vinya es desenvolupés, especialment sota l'impuls dels monjos. Un esplendor ràpidament trastocat per les Guerres de Religió, i després, la fil·loxera. I novament, els homes d'aquesta terra van haver de tornar a aixecar-se. Avui dia, joves viticultors amb gran ambició porten ben alt els colors... i les aromes d'aquesta vinya.
La vinya de Gaillac està plena de colors i de sabors. Des
del negre estructurat a les aromes afruitades del blanc, passant per la
delicadesa del rosat o fins i tot, la frescor de l'escumós... Els
maridatges no decebran cap epicuri. Les diferents DOC que completen el nom dels vins de Gaillac us ajudaran a la vostra selecció. I si encara teniu dubtes, els cellerers us rebran amb els braços oberts per passar un agradable moment durant una degustació.
L'etiqueta «Vignobles & Découvertes», compromís de qualitat
Fa més de 700 anys que va néixer la marca del gall per diferenciar els vins de Gaillac, sens dubte la marca vinícola més antiga del món. Tot i això, l'etiqueta turística «Vignobles & Découvertes» ha aconseguit revelar el millor de la vinya francesa. A Gaillac, identifiqueu aquest logotip verd i blanc en els viticultors, els restauradors o fins i tot els prestataris d'activitats: és la garantia d'una recepció de qualitat i d'una experiència enoturística exitosa.
Els números de la vinya de Gaillac:
- 6800 hectàrees
- 300 explotacions
- Uns 38 milions d'ampolles 16% de la vinya amb agricultura ecològica
 |
| El riu Tarn al pas per Galhac |
Més informació:
Rabastens
Rabastens és un municipi francès, de la regió de Migdia-Pirineus i del departament del Tarn.
Vestigis descoberts propers on es troba l'actual ubicació de la localitat indiquen l'existència d'una ciutat galorromana. D'altra banda, els noms acabats en "ens", en la toponímia, poden indicar un origen germànic, i fins i tot visigot.
Des de l'Antiguitat, els vessants de Rabastens s'han poblat com ho demostren les restes (descobertes a 1 km de la població) d'una població galo-romana a Las Peiras. Una primera campanya d'excavació, realitzada l'any 1840 per Gustave de Clausade, va revelar un mosaic i tambors de columnes de marbre esculpides amb escenes d'equitació (actualment es troben exposades al Museu Saint-Raymond de Tolosa). Una segona campanya d'excavació a la dècada de 1970 va produir un esplèndid mosaic, que des de llavors s'ha exposat al museu rural de Rabastinois.
Els noms en “ens”, en toponímia, suggereixen un origen i una consonància germànica, i fins i tot visigòtica. La hipòtesi més probable sobre el naixement de Rabastens és la següent: els habitants de la vil·la galo-romana s'haurien refugiat a l'esperó rocós format per la riera anomenada Rotavolp i Tarn en el moment de l'arribada dels visigots i de la destrucció de la vila. El refugi va constituir progressivament el primer castrum, barri anomenat avui Castell. El castrum permet controlar un gual a la carretera Tolosa-Lió.
 |
| Resclores |
La croada albigesa
A principis del segle XII, la ciutat era governada per una co-segnia. La família Rabastens és propera als comtes de Tolosa: Raymond de Rabastens va ser bisbe de Tolosa de 1200 a 1205 i Pierre Raymond va formar part del consell de Raimond VI.
A principis del segle XIII, la ciutat es trobava sota protecció del comtat de Tolosa que protegia els habitants. Els concedeix llibertats i privilegis.
Situat a prop de Lauraguès, l'epicentre del catarisme, Rabastens té la fama de ser un "niu d'herètics".
A principis del segle XIII, la ciutat es trobava sota protecció del comtat de Tolosa que protegia els habitants. Els concedeix llibertats i privilegis.
Situat a prop de Lauraguès, l'epicentre del catarisme, Rabastens té la fama de ser un "niu d'herètics".
La lleialtat de Rabastens als comtes de Tolosa, especialment a Pelfort de Rabastens , li costarà molt car. En aplicació del Tractat de París de 1229, la ciutat es va veure obligada a destruir les seves fortificacions després de la croada albigesa . La ciutat es va convertir en consolat durant aquest període.
Acabada ja la croada albigesa, a finals del segle XIII, la localitat comença a experimentar un període pròsper gràcies a les vinyes i la qualitat dels seus vins, utilitzant el riu Tarn per transportar cap a Bordeus. En aquesta època, l'urbanisme es desenvolupa segons el pla de les bastides i es construeix l'església Notre-Dame du Bourg, entre 1230 i 1260, a iniciativa dels monjos benedictins de Moissac.
La Guerra dels Cent Anys.
Uns anys abans de l'inici de la Guerra dels Cent Anys (1337), els pastors van atacar les comunitats jueves.
Uns anys abans de l'inici de la Guerra dels Cent Anys (1337), els pastors van atacar les comunitats jueves.
L'any 1381, diversos milers d'homes van ser massacrats dins les muralles de Rabastens per Gaston Febus , comte de Foix i Béarn. És aquesta visió la que hauria desencadenat les revelacions de Constance de Rabastens. Els estralls de la pesta negra de 1348 s'afegiran a la guerra.
El 1450 va acabar la Guerra dels Cent Anys. El cultiu del pastel, una planta de tintura, que permet l'obtenció de blaus molt estables, fa pròspers els albigesos i lauragais. El pastel va ser objecte d'un important comerç a Europa i va fer fortuna dels comerciants albigesos que van construir precioses cases particulars.
 |
Qualsevol diria que ha tornat a passar la croada |
L'Indigo, més econòmic, el va substituir al segle XVI .
L'any 1561, durant la primera guerra de religió, els protestants es van apoderar de Rabastens i van matar diversos franciscans. El juliol de 1570, les tropes de Blaise de Montluc massacraren la guarnició protestant. La massacre de Sant Bartomeu (24 d'agost de 1572 a París) es repeteix a Rabastens molt després del 24 d'agost i els protestants són massacrats 5 d'octubre.
Una epidèmia de pesta va afeblir la població l'any 1631. Per aïllar la ciutat, les víctimes de la pesta van ser allotjades al suburbi de Murel, o districte de les víctimes de la pesta .
Al llarg dels segles, els comerciants rics van pujar en l'escala social. Als segles XVII i XVIII, esdevenen «advocats i consellers del rei» al Parlament de Tolosa i de vegades capitouls. Es van ennoblir i es van mantenir o van construir riques residències a Rabastens.
A principis del segle XIX, Rabastens va agafar el seu aspecte actual: les sèquies es van anar omplint progressivament per formar el passeig de les Lices, es va construir un pont penjant sobre el Tarn el 1835 i la façana de Notre-Dame du Bourg es va completar amb el incorporació d'una segona torre.
La tradició artesanal es manté amb els teixidors i sabaters de l'edat mitjana. Van donar pas als ebenistes i fabricants de mobles.
El celler cooperatiu creat l'any 1953 impulsa l'economia de Rabastens.
Església de La nostra Senyora del Burg de Rabastens
Durant el segle XII, va ser construït un priorat romànic a Rabastens pels monjos benedictins de l'abadia de Moissac. Van triar aquesta ubicació estratègica per estar a la cruïlla de la ruta Tolosa - Lió i en una zona fèrtil a la vall al·luvial del riu Tarn. Molt deteriorada durant la croada albigesa, l'església es va reconstruir a partir del Tractat de Meaux-París i la tornada de la pau. El portal romànic es va conservar però la resta va ser construïda en maó segons la moda del gòtic meridional. Les obres van durar prop de dos segles.
Durant les guerres de religió, el monument va ser saquejat i es va transformar en una caserna. Les estàtues, mobles i orfebreria es van dispersar. Després del retorn al culte catòlic, l'església fou confiada als jesuïtes que la transformen en una col·legiata. Es va portar a terme una restauració que durarà fins al segle XVIII.
Durant la revolució de 1789, l'església va patir els majors danys.
Està classificada com a monument històric des del 31 d'agost de 1899. En 1998, a la 22a reunió de Kyoto del Comitè del Patrimoni Mundial, va ser un dels béns individuals inclosos en », inscrit al Patrimoni de la Humanitat de la Unesco (núm. ref. 868-060).
També és, des de 1998, un dels béns individuals inclosos a «Camins de Santiago de Compostel·la a França»
Les parts més antigues daten del segle XII. L'edifici, gairebé íntegrament en maó, es va acabar al segle XIV . De l'església romànica original no subsisteixen a la vista més que vuit capitells amb àbacs adornats, intercalats al portal principal actual.
La nau rectangular té 19 m de llargada per 12 md'amplada . Està voltada amb ogives i es divideix en quatre trams. Està tancada per una capçalera de 5 costats i una rosassa corona l'entrada occidental.
Descripció
Les parts més antigues daten del segle XII. L'edifici, gairebé íntegrament en maó, es va acabar al segle XIV . De l'església romànica original no subsisteixen a la vista més que vuit capitells amb àbacs adornats, intercalats al portal principal actual.
La nau rectangular té 19 m de llargada per 12 md'amplada . Està voltada amb ogives i es divideix en quatre trams. Està tancada per una capçalera de 5 costats i una rosassa corona l'entrada occidental.
La nau, que sembla datar de principis del segle XIII, presenta una volta contrarestada amb grans contraforts de maó, entre els quals es van col·locar al segle xiv capelles sense projecció a l'exterior Els suports involucrats van ser tallats a l'alçada de la planta baixa per eixamplar la nau i s'acaben amb peces de cua. El cor, construït d'una sola vegada al segle xiv , té capelles. contemporànies, establertes, com a la nau entre els estreps que no superen. sota les altes finestres à meneaux (ajímez).
El 1860 es van descobrir fragments de pintura del segle XIV que representen temes presos de la vida de la Mare de Déu.
-.-
Rutes:
- 12.08.2024 Canillo, Foix, Tolosa, Albi, Moulin d'Albiàs, Montalban
- 13.08.2024 Museu Ingres, Moissac, Autvilar
- 14.08.2024 Negrapelissa, Museu Tolouse-Lautrec, Palau Barbie, Santa Cecília d'Albi, Sant Salvi, Galhac, Rabastens
- 15.08.2024 Albias, Cauçada, Varaire, Maison de pierre sèche, Promilhanas, Marcièl, Abbaye de Loc Dieu, Rodés
- 16.08.2024 Boason, Espaliu, La Guiòla, Brasseria d'Olt, Santa Eulàlia d'Olt i sant Come d'Olt
- 17.08.2024 Vilafranca de Roergue, La Bastida de l'Avesque, Sauvatèrra de Roergue, Bèlcastèl
- 18.08.2024 Museu Fenaille, Café Bras, Musée Soulages, Concas, Hôtel Bastide Rodés
- 19.08.2024 L'Albi, Castres, Carcassona, Limós, Alet, Arcas, Prada
- 20.08.2024 Prada, Vic i a casa
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada