 |
| Saló de la Rue des Moulins. Henri de Toulouse-Lautrec 1952 Oli sobre llenç 111,5 cm × 132,5 cm |
Albi
Palau Barbie / Palau de la Bèrbia
El palau de la Berbie d'Albi, que acull el Museu de Toulouse Lautrec, és un dels castells més vells de França i un dels més ben conservats. El seu nom prové de l'occità Bisbiá, lloc on viu el bisbe.
Aquesta imponent fortalesa va ser acabada a la fi del segle xiii. És la seu episcopal dels bisbes d'Albi.
- una enorme torrassa de cinquanta metres d'alçària, flanquejada als quatre angles de voltes, tres de les quals plenes,
- murs de 7 metres de gruix a la base,
- muralles.
Amb el pas dels segles, els bisbes han transformat aquesta fortalesa en
una residència confortable. Han condicionat grans salons, terrasses i
jardins a la francesa que emmascara l'aspecte massiu del bisbat i han
creat una ala renaixentista.
Sota el regnat de Lluís XIV, el 1678, els jardins són arranjats pel primer arquebisbe d'Albi, Hyacinthe Serroni, seguint el model de jardins francès.
Aquests jardins ocupen el lloc de l'antiga guarnició dels bisbes i
contribueixen a embellir l'indret. Dominats per l'antic camí de ronda,
ofereixen avui una vista panoràmica sobre les ribes del Tarn.
Més info: Oficina de Turisme d'Albi / Palau de la Bèrbia
Més info: Oficina de Turisme d'Albi / Palau de la Bèrbia
Museu Tolouse Lautrec
El Museu de Toulouse Lautrec està situat a l'antic palau episcopal d'Albi, anomenat palau de la Berbie. Edificat al segle XIII, és el marc inesperat de l'obra del pintor albigès Henri de Toulouse-Lautrec.
Més de mil obres, entre les quals els 31 cèlebres cartells, són
conservades al si d'aquesta impressionant fortalesa. Aquest fons
constitueix la més important col·lecció pública al món consagrada a
Toulouse-Lautrec.
Des dels seus quadres de joventut fins als que va fer per al món de
l'espectacle, del teatre i del cafè, el Museu Toulouse-Lautrec permet
seguir l'evolució d'aquest atípic artista. De fet, s'hi representa una
mostra de la seva abundant producció de cada etapa.
Nascut a Albi el 1864, Toulouse-Lautrec és un dels pintors francesos més populars, tant pel seu talent com per la seva personalitat. A la seva mort el 1901, una bona part de la seva obra es troba al seu taller. La seva mare, la comtessa Adèle de Céleyran, llega aquest conjunt excepcional a la ciutat d'Albi el 1922.
Nascut a Albi el 1864, Toulouse-Lautrec és un dels pintors francesos més populars, tant pel seu talent com per la seva personalitat. A la seva mort el 1901, una bona part de la seva obra es troba al seu taller. La seva mare, la comtessa Adèle de Céleyran, llega aquest conjunt excepcional a la ciutat d'Albi el 1922.
L'any 2002 comencen una gran obra de reestructuració del museu per tal
de permetre la restauració del palau de la Berbie. El museu continua
obert durant aquest període de treballs.
Museu Toulouse-Lautrec
Venir al museu Toulouse-Lautrec també significa descobrir un escenari de prestigi: el Palau de la Berbie . Classificat com a Monument Històric, el Palau de la Berbie és un dels conjunts episcopals millor conservats de França. És un dels dos grans monuments de la ciutat episcopal d'Albi, catalogat com a Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO l'any 2010.
Una fortalesa testimoni del poder dels bisbes
A la segona meitat del segle XIII, els bisbes d'Albi van emprendre la construcció del Palau de la Berbie després de la catedral de Sainte-Cécile. Una autèntica fortalesa, l'edifici testimonia el poder dels bisbes d'Albi. La seva arquitectura medieval, amb murs d'alçària i gruix extraordinàries, s'organitza al voltant d'una Cort d'Honor i un fort. Des d'aquesta Cort d'Honor s'accedeix ara a l'entrada del museu.
Des del Renaixement fins al segle XVIII, els successius prelats van transformar la fortalesa en un autèntic palau de plaer, amb sales d'estat i jardins francesos.
Les dues terrasses i el jardí clàssic del Palau es van crear a finals del segle XVII (entre 1678 i 1687), sota la direcció del primer arquebisbe d'Albi, Mons. Hyacinthe Serroni. En aquesta època, els murs cortina, havent perdut el seu aspecte defensiu, van ser reurbanitzats en un passeig ombrejat que ofereix una vista panoràmica del Tarn . Al segle XVIII, Mgr de Stainville va col·locar estàtues de marbre que representaven les estacions en aquest passeig.
L'obra va revelar, en diverses sales del Palau de la Berbie, terres medievals constituïdes per rajoles de terracota vidriada del segle XIII.
Formant mosaics de gran interès històric, aquests paviments que decoraven les sales cerimonials dels castells i edificis religiosos a l'edat mitjana són visibles en una de les sales de la Torre de la Torre, la sala palatina.
Al segle XVII, mossèn Gaspard de Daillon du Lude va crear, al primer pis, un menjador anomenat “Saló d'Or” i una sala de recepció anomenada “Salle de la Croix”, decorada pel pintor Coupelet. Les col·leccions d'art antic es reuneixen en aquestes dues sales. Constitueixen la primera col·lecció del museu, constituïda a finals del segle XIX. Inclouen obres de qualitat com una pintura de Francesco Guardi (1712-1793) i dues obres de Georges de la Tour (1593-1652).
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa va néixer el 24 de novembre de 1864 a Albi, en el si d'una família de la més antiga noblesa provincial.
Lautrec patia una malaltia òssia congènita, probablement a causa del matrimoni consanguin dels seus pares. Guia definitivament el destí del jove. Immobilitzat durant molts mesos, va ocupar els seus dies dibuixant i després pintant. Va desenvolupar així un gust molt estès entre els que l'envoltaven, i un do que havia demostrat ben jove, fins al punt de fer-ne la seva vocació.
Els 31 cartells que va dissenyar entre 1891 i 1900 destaquen per la seva força i la seva magistral simplificació de la imatge. És un precursor del cartell del segle XX. La seva producció litogràfica també inclou 370 gravats que destaquen el virtuosisme d'una línia expressiva i elegant.
Des del Renaixement fins al segle XVIII, els successius prelats van transformar la fortalesa en un autèntic palau de plaer, amb sales d'estat i jardins francesos.
Les dues terrasses i el jardí clàssic del Palau es van crear a finals del segle XVII (entre 1678 i 1687), sota la direcció del primer arquebisbe d'Albi, Mons. Hyacinthe Serroni. En aquesta època, els murs cortina, havent perdut el seu aspecte defensiu, van ser reurbanitzats en un passeig ombrejat que ofereix una vista panoràmica del Tarn . Al segle XVIII, Mgr de Stainville va col·locar estàtues de marbre que representaven les estacions en aquest passeig.
Una col·lecció única al món
L'any 1922 es va inaugurar el museu Toulouse-Lautrec al prestigiós escenari del Palau de la Berbie. Gràcies a una donació de la família d'Henri de Toulouse-Lautrec, el museu reuneix la col·lecció pública més important del món dedicada al famós pintor albigès. Pintures, litografies, dibuixos, així com tots els cartells creats per Henri de Toulouse-Lautrec, il·lustren de manera exemplar cadascuna de les facetes del seu talent polièdric i innovador.
Sala rere sala, seguiu l'evolució de l'artista des de les seves primeres obres fins als seus darrers quadres.
Entra en aquest lloc excepcional...
Els treballs de reestructuració del museu, realitzats entre el 2001 i el 2012, van permetre renovar el plantejament de les col·leccions i crear els espais necessaris per al desenvolupament científic i cultural de l'establiment:
- Un auditori,
- Un taller educatiu,
- Un centre de recursos,
- Espais d'exposició temporal de 470 m².
La sala palatina
L'obra va revelar, en diverses sales del Palau de la Berbie, terres medievals constituïdes per rajoles de terracota vidriada del segle XIII.
Formant mosaics de gran interès històric, aquests paviments que decoraven les sales cerimonials dels castells i edificis religiosos a l'edat mitjana són visibles en una de les sales de la Torre de la Torre, la sala palatina.
La Sala de la Creu
Al segle XVII, mossèn Gaspard de Daillon du Lude va crear, al primer pis, un menjador anomenat “Saló d'Or” i una sala de recepció anomenada “Salle de la Croix”, decorada pel pintor Coupelet. Les col·leccions d'art antic es reuneixen en aquestes dues sales. Constitueixen la primera col·lecció del museu, constituïda a finals del segle XIX. Inclouen obres de qualitat com una pintura de Francesco Guardi (1712-1793) i dues obres de Georges de la Tour (1593-1652).
La galeria Amboise i les pintures renaixentistes
Durant els treballs de reestructuració, les prospeccions realitzades al sostre de la galeria renaixentista, situada a l'ala Amboise, van revelar restes de pintura. Els vans d'aquest sostre en forma de casc de vaixell invertit s'han desbrossat i avui revelen una decoració excepcional de finals del segle XV.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa va néixer el 24 de novembre de 1864 a Albi, en el si d'una família de la més antiga noblesa provincial.
Lautrec patia una malaltia òssia congènita, probablement a causa del matrimoni consanguin dels seus pares. Guia definitivament el destí del jove. Immobilitzat durant molts mesos, va ocupar els seus dies dibuixant i després pintant. Va desenvolupar així un gust molt estès entre els que l'envoltaven, i un do que havia demostrat ben jove, fins al punt de fer-ne la seva vocació.
D'Albi a París
La seva immersió a la vida parisenca completa la seva transformació. Enfrontat a tots els moviments artístics, es va dedicar a la modernitat i es va convertir en actor, tant com en testimoni, d'una bohèmia montmartresca que el va inspirar.
Geni retratista, immortalitza estrelles, d'Aristide Bruant a Jane Avril, d'Yvette Guilbert a Loïe Füller.
Geni retratista, immortalitza estrelles, d'Aristide Bruant a Jane Avril, d'Yvette Guilbert a Loïe Füller.
Familiaritzat amb els prostíbuls, se centra en la simple realitat quotidiana de les prostitutes.
El teatre, el circ, el vodevil o els escenaris avantguardistes per als quals dissenyava programes i decorats, alimentaven el seu gust insaciable per la comèdia humana.
El mestre de cartells
Els 31 cartells que va dissenyar entre 1891 i 1900 destaquen per la seva força i la seva magistral simplificació de la imatge. És un precursor del cartell del segle XX. La seva producció litogràfica també inclou 370 gravats que destaquen el virtuosisme d'una línia expressiva i elegant.
Lautrec porta la seva vida al ritme de la seva creació. El seu treball dur, però també els plaers i l'abús d'alcohol deterioren a poc a poc la seva salut. Va morir a la finca Malromé, propietat de la seva mare, a Gironda, el 9 de setembre de 1901.
Font: Musée Toulouse-Lautrec (Web oficial)
Font: Musée Toulouse-Lautrec (Web oficial)
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Hôtel du Bosc a Albi, França, 24 de novembre del 1864 - Sent Andriu dau Bòsc, França, 9 de setembre del 1901) fou un artista pertanyent al moviment postimpressionista. Va dedicar la seva vida a l'art, fent tant cartells com pintures que reflectien l'elegància, la provocació i la decadència de la ciutat parisenca del segle XIX.
Biografia
Al segle xix, els matrimonis de la noblesa es realitzaven normalment entre parents per tal d'evitar les divisions territorials i la minva de les seves possessions. Aquest fou el cas dels pares d'Henri Toulouse-Lautrec, Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa i la comtessa Adèle Tapie de Celeyran, que eren cosins en primer grau. Henri fou el primogènit de la família. Quan tenia quatre anys, nasqué el seu germà Richard-Constantine, que morí un any després.
La incompatibilitat de caràcters d'ambdós cònjuges en motivà la separació el 1868 i Henri quedà sota la cura de la seva mare.
La seva infància fou feliç fins que, a conseqüència de la consanguinitat dels seus pares, Toulouse-Lautrec patí una malaltia que afectava el desenvolupament dels ossos anomenada picnodisostosi i que se li manifestà el 1874.
Aquesta malaltia feia que tingués les cames curtes i el cap gran en proporció al tòrax i l'abdomen. El petit Henri va començar a estudiar a casa, tot i que un temps més tard va passar una temporada a l'escola, però la seva àvia, en veure que només feia dibuixos a les pàgines dels quaderns i llibres, va decidir portar-lo al camp i educar-lo ella mateixa.
Aleshores, als deu anys, la seva salut deixava molt a desitjar. La seva constitució òssia era dèbil i, entre el maig del 1878 i l'agost del 1879, patí dues fractures als fèmurs d'ambdues cames que li impediren créixer més; només pogué assolir una altura d'1,52 m. Van intentar cercar-li un remei a la malaltia mitjançant descàrregues elèctriques i posant-li una gran quantitat de plom als peus. Va trigar quasi tres anys a millorar i va haver d'anar sovint a diferents balnearis i a prendre aires hivernals a la Costa Blava.
El cineasta Joan Olivé i Vagué va recrear la vida del pintor en una de les seves obres fílmiques.
Aleshores, als deu anys, la seva salut deixava molt a desitjar. La seva constitució òssia era dèbil i, entre el maig del 1878 i l'agost del 1879, patí dues fractures als fèmurs d'ambdues cames que li impediren créixer més; només pogué assolir una altura d'1,52 m. Van intentar cercar-li un remei a la malaltia mitjançant descàrregues elèctriques i posant-li una gran quantitat de plom als peus. Va trigar quasi tres anys a millorar i va haver d'anar sovint a diferents balnearis i a prendre aires hivernals a la Costa Blava.
El cineasta Joan Olivé i Vagué va recrear la vida del pintor en una de les seves obres fílmiques.
Primers anys
Va pintar el primer quadre als 13 anys, anomenat Artillers a cavall. Tres anys després, realitzà el seu primer autoretrat, en què es pinta assegut darrere una taula amb la cara coberta d'ombres i amagant les cames.
Va pintar el primer quadre als 13 anys, anomenat Artillers a cavall. Tres anys després, realitzà el seu primer autoretrat, en què es pinta assegut darrere una taula amb la cara coberta d'ombres i amagant les cames.
El 1881, Toulouse-Lautrec es trasllada a París, moment en què decideix ser pintor. Amb el suport del seu oncle Charles i uns pintors amics de la família, com en Princetau, John Lewis Brown i Jean-Louis Forain; és admès a l'estudi de Léon Bonnat, retratista de moda. Allà perfeccionà el dibuix però, en tancar-se el taller de Bonnat, Lautrec va haver de cercar un nou mestre, Fernand Cormon. A l'estudi de Cormon, va fer amistat amb en Vincent van Gogh, del qual aprengué molt.
Vida als bordells El 1884, va obtenir el primer treball remunerat amb una col·laboració en la il·lustració d'obres completes de l'escriptor francès Victor Hugo. Aquest mateix any, Henri anà a viure a Montmartre, on tingué veïns com Degas. La fascinació que sentia pels locals de diversió nocturns el portà a freqüentar-los amb assiduïtat i a fer-se client predilecte d'alguns d'aquests, com ara el Saló de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir, entre d'altres. Tot allò relacionat amb aquest món de cabarets, inclosa la prostitució, constituí un dels temes principals de la seva obra. En les seves obres dels baixos fons de París, hi pintava els actors, ballarins, burgesos i prostitutes (la seva gran obsessió). A voltes, les pintava mentre es canviaven, quan acabaven cada servei o quan esperaven una inspecció mèdica. El preocupava reflectir els seus sentiments, presentar-les com les altres dones.
Els propietaris dels locals li demanaven que dibuixés cartells per promocionar els seus espectacles, fet que entusiasmà Lautrec, ja que, en les seves llargues nits als cabarets, dibuixava tot allò que veia i ho deixava per les taules. D'aquesta manera, arribà a vendre pintures i a ser reconegut. En aquesta època, va fer grans amigues com la ballarina Jane Avril, a la qual dedicà diversos quadres i cartells. Conegué també ballarins reconeguts, com en Valentí el sense ossos, que era notari de dia i ballarí de nit, pallassos i altres personatges de les festes i espectacles dels suburbis.
Tenia grans problemes amb l'alcohol, i va arribar a barrejar xampany, conyac i absenta en una mateixa copa i repetides vegades, fet que derivava sovint en follia. També va contraure la sífilis.
Criticava tot aquell que reflectia paisatges als seus quadres, ja que ell opinava que allò que veritablement pagava la pena era la gent, el poble. Es considerava un cronista social i es mesclà amb el poble, el pintà i fou com ell.
Nous rumbs
Criticava tot aquell que reflectia paisatges als seus quadres, ja que ell opinava que allò que veritablement pagava la pena era la gent, el poble. Es considerava un cronista social i es mesclà amb el poble, el pintà i fou com ell.
Nous rumbs
El 1886, abandonà l'estudi de Cormon i n'arrendà un de propi gràcies que la seva família li va donar diners per llogar un estudi. A la dècada dels 90, viatjà fins a Londres, on conegué i retratà de manera sublim Oscar Wilde.
La vida noctàmbula i desordenada que portà durant anys, així com l'alcoholisme, li deterioraren la salut. A partir del 1897, patí manies, depressions i neurosis, a més d'atacs de paràlisi a les cames i a un costat. El 1897, va haver de ser recollit dels carrers a causa d'una borratxera i, poc després, en un moment de deliri, va arribar a disparar a les parets de casa seva creient que estaven plenes d'aranyes. Malgrat això, seguia pintant de manera ferma i ràpida. Però el 1899 va ingressar al sanatori de Folie-Saint-James a Neuilly per ser sotmès a un procés de desintoxicació. Només un mes després es va posar a treballar en una col·lecció de pintures sobre el circ per tal de demostrar que no estava boig.
Darrers anys El deixaren marxar a casa de la seva mare, a les seves possessions a prop de Bordeus. Tenia la salut molt malmesa, la pell de color cendra i la cara barbuda. L'addicció per l'alcohol feu que arribés al punt de comprar un bastó amb la punta en forma de copa per poder beure d'amagat de la seva mare. El 9 de setembre de 1901, morí prostrat al llit, i reposa al cementiri de Verdelais.
Influències
Aprenentatge a París
Quan Henry va decidir ser pintor, va anar a la capital del bressol de la pintura postimpressionista de l'època. Allà va ser alumne de Léon Bonnat i, pocs anys després, va haver de buscar un altre mestre que l'emmirallés, aquest va ser Fernand Cormon; posteriorment, amb l'amistat de Vincen Van Gogh, va aprendre molt de les seves tècniques i obres.
Lautrec va viatjar a París, on coincidí amb diferents artistes dels quals també agafà idees i inspiracions per a la seva tècnica. Alguns d'aquests artistes són de la Ruedu Fauborg Sant-Honoré i Fernando del Boulevard Rochechouart.
Lautrec comença a pintar com a escapament de l'avorriment, la qual cosa fa que ajudi el seu tiet Charles, “dibuixo i pinto tot el que puc, fins a arribar al punt en què se’m cansa la mà”.
Lautrec, en mudar-se al barri de Montmartre el 1884 va conèixer Degas, un dels màxims representants de la pintura impressionista, del qual també va aprendre molt.
Postimpressionisme
El postimpressionisme neix a principis del segle XX i és una etapa posterior a la de l'impressionisme, el qual sorgeix a la fi del segle XIX.
El postimpressionisme neix a principis del segle XX i és una etapa posterior a la de l'impressionisme, el qual sorgeix a la fi del segle XIX.
Aquest moviment artístic és una extensió de l'impressionisme i d'aquest agafa algunes de les característiques, com l'ús dels colors vius, el mateix estil de pinzellades i temes de la vida quotidiana que veien habitualment. Però la diferència rau que van procurar aportar més emoció i expressió en les seves pintures, encara que també volien representar el seu rebuig a la societat.
Moulin Rouge
Lautrec sentia una fascinació pels locals nocturns de diversió, un d'aquests era el Moulin Rouge, del qual es va convertir en client habitual. Aquest món incloïa la prostitució, que va ser un dels temes més reflectits en la seva obra. Un dels seus quadres més famosos que reflecteix un dels moments d'aquest món és L'inspection médicale.
Lautrec sentia una fascinació pels locals nocturns de diversió, un d'aquests era el Moulin Rouge, del qual es va convertir en client habitual. Aquest món incloïa la prostitució, que va ser un dels temes més reflectits en la seva obra. Un dels seus quadres més famosos que reflecteix un dels moments d'aquest món és L'inspection médicale.
Ja dins aquest món, Lautrec es va fer molt amic d'una ballarina anomenada Jane Avril, a la qual va dedicar grans cartells. Per a ell, el món del Moulin Rouge significava desconnectar de la seva constitució o discapacitat, ja que allà se sentia acollit per la gent. El fet que els propietaris dels bordells li encarreguessin cartells per promocionar els espectacles va ser un punt a favor que l'entusiasmà cada cop més.
Obra
L'obra de Toulouse-Lautrec es caracteritza pel seu estil fotogràfic, al qual corresponen l'espontaneïtat i la capacitat de captar el moviment en les seves escenes i personatges, i té un estil propi. Cal afegir-hi l'originalitat de les seves composicions influenciades per l'art japonès (les estampes japoneses estaven molt de moda en aquella època), que es manifesta en les línies compositives diagonals i el tall sobtat de les figures per les vores. Lautrec posseïa una memòria fotogràfica i pintava de manera molt ràpida. No obstant això, la seva primera influència fou la pintura impressionista i, sobretot, la figura de Degas, de qui seguí la temàtica urbana allunyant-se dels paisatges que interpretaven Monet o Renoir. Fou l'avantguarda del modernisme i de l'Art Nouveau.
En conseqüència, es va sentir atret pels mateixos temes que Degas, els cavalls, les ballarines… però entre tots dos hi ha diferències notables. Mentre Degas representa un món reiteratiu i monòton, Lautrec pinta moviments específics i fugaços. Ell, que sap que no es troba en harmonia amb la natura, li està negada l'alliberament que hi trobaven els impressionistes.
En una carta que va ser enviada durant la primavera del 1885, explica com en un període que va passar vivint al camp amb Anquetin, Grenier i altres amics, s'adona que no s'hi sent còmode. Per primera vegada, mostra la seva predilecció per la mirada entre bastidors.
Lautrec comença a freqüentar cabarets, cafès cantants i bordells de París. Aquell món torbador fou captat per Lautrec amb una aguda percepció del moviment, expressions i efectes de la llum i pels contorns de línies vibrants apreses de les estampes japoneses, les quals el marcarien notablement.
Toulouse Lautrec comença a desenvolupar una tècnica pictòrica en forma de dibuix o esbós, compostos per pinzellades curtes i enèrgiques que estan contingudes per contorns molt pronunciats. L'escena està tallada pels marges del quadre sense donar importància a la coherència o a la connexió significativa de les figures humanes; els personatges fragmentats marginats adquireixen una presència major que al centre, amb la finalitat d'aconseguir un efecte suggestiu al més fort possible. La impressió de moviment s'aconsegueix amb l'excentricitat del tall del quadre.
L'any 1888 té molta importància per a ell des del punt de vista artístic, ja que troba el seu estil específic. La suggestió d'una experiència espacial i de moviment integrada en l'elaborada estructura del quadre es potencia a favor de l'expressió amb reduccions exagerades i porcions en part deformades respecte a les figures de les ballarines; el color ha guanyat lluminositat.
A més de la pintura a l'oli, Lautrec emprà altres tècniques i suports en la seva obra, en què destaca la producció de cartells. La seva obra en forma de cartells publicitaris es caracteritza per la presència de personatges del món bohemi i pel fet que, com que treballava com a il·lustrador publicitari, principalment per a cabarets, restaurants i bars de la zona de Montmartre a París, als seus cartells es pot veure reflectida la societat i els artistes que freqüentaven aquests ambients parisencs.
L'obra de Toulouse-Lautrec es caracteritza pel seu estil fotogràfic, al qual corresponen l'espontaneïtat i la capacitat de captar el moviment en les seves escenes i personatges, i té un estil propi. Cal afegir-hi l'originalitat de les seves composicions influenciades per l'art japonès (les estampes japoneses estaven molt de moda en aquella època), que es manifesta en les línies compositives diagonals i el tall sobtat de les figures per les vores. Lautrec posseïa una memòria fotogràfica i pintava de manera molt ràpida. No obstant això, la seva primera influència fou la pintura impressionista i, sobretot, la figura de Degas, de qui seguí la temàtica urbana allunyant-se dels paisatges que interpretaven Monet o Renoir. Fou l'avantguarda del modernisme i de l'Art Nouveau.
Pintura
Des de la seva infantesa, va mostrar una gran afició pel dibuix, especialment d'animals, per la qual cosa els seus pares li van posar un professor, René Princeteau, qui li va aconsellar inscriure's en l'estudi del pintor acadèmic Lleó Bonnat. Quan s'instal·la al seu propi estudi coneix Degas, que serà el seu referent més important.
En conseqüència, es va sentir atret pels mateixos temes que Degas, els cavalls, les ballarines… però entre tots dos hi ha diferències notables. Mentre Degas representa un món reiteratiu i monòton, Lautrec pinta moviments específics i fugaços. Ell, que sap que no es troba en harmonia amb la natura, li està negada l'alliberament que hi trobaven els impressionistes.
En una carta que va ser enviada durant la primavera del 1885, explica com en un període que va passar vivint al camp amb Anquetin, Grenier i altres amics, s'adona que no s'hi sent còmode. Per primera vegada, mostra la seva predilecció per la mirada entre bastidors.
Lautrec comença a freqüentar cabarets, cafès cantants i bordells de París. Aquell món torbador fou captat per Lautrec amb una aguda percepció del moviment, expressions i efectes de la llum i pels contorns de línies vibrants apreses de les estampes japoneses, les quals el marcarien notablement.
Toulouse Lautrec comença a desenvolupar una tècnica pictòrica en forma de dibuix o esbós, compostos per pinzellades curtes i enèrgiques que estan contingudes per contorns molt pronunciats. L'escena està tallada pels marges del quadre sense donar importància a la coherència o a la connexió significativa de les figures humanes; els personatges fragmentats marginats adquireixen una presència major que al centre, amb la finalitat d'aconseguir un efecte suggestiu al més fort possible. La impressió de moviment s'aconsegueix amb l'excentricitat del tall del quadre.
L'any 1888 té molta importància per a ell des del punt de vista artístic, ja que troba el seu estil específic. La suggestió d'una experiència espacial i de moviment integrada en l'elaborada estructura del quadre es potencia a favor de l'expressió amb reduccions exagerades i porcions en part deformades respecte a les figures de les ballarines; el color ha guanyat lluminositat.
A més de la pintura a l'oli, Lautrec emprà altres tècniques i suports en la seva obra, en què destaca la producció de cartells. La seva obra en forma de cartells publicitaris es caracteritza per la presència de personatges del món bohemi i pel fet que, com que treballava com a il·lustrador publicitari, principalment per a cabarets, restaurants i bars de la zona de Montmartre a París, als seus cartells es pot veure reflectida la societat i els artistes que freqüentaven aquests ambients parisencs.
Amb els contorns marcats, les figures se separen del fons clar, mentre que el dibuix interior està realitzat amb ombrejats d'amples pinzellades. Vistes des de baix, amb la perspectiva típica de l'artista i figures en primer pla, vistes de prop. D'aquesta manera, assoleix la característica pictòrica d'aplicar, sense base prèvia, les pintures diluïdes amb aiguarràs sobre el llenç o el cartró.
Cartell
Si l'art no és principalment comunicació, sinó creació, llavors els cartells, amb la seva funció prescrita de publicitat i propaganda, serien una forma secundària de l'art. Els cartells han mantingut una curiosa relació amb la pintura en els seus primers cent anys d'existència. Cal destacar que el cartell va aconseguir arribar al consumidor mitjà dels moviments artístics del segle XX. Això passa el 1870, quan el cartell acaba de néixer.
El 1866, Jules Chéret (1836-1933) va començar a produir a París cartells litogràfics en color amb la seva pròpia premsa. La litografia no era un procediment nou, llavors ja es podia imprimir fulls a raó de 10.000 per hora. El 1858, Chéret va realitzar el seu primer disseny litogràfic en color: Orphée aux Enfers. La seva veritable aportació a la història del cartell es va iniciar amb el seu retorn a París després d'una estada de set anys a Anglaterra. La raó per la qual Chéret va arribar a ocupar el primer lloc en la història del cartell va ser perquè ell pensava que els cartells no sols eren una bona manera de publicitat, sinó que també eren excel·lents murals. Els seus dissenys, a més de ser obres mestres de l'àmbit publicitari, són magnífiques obres d'art. Gràcies a l'èxit material d'aquesta exhibició pública de l'art, s'ha arribat a dir que els cartells són una galeria d'art al carrer. La gran aportació de Chéret va ser posar la seva indubtable mestria com a dibuixant al servei del llenguatge popular del seu temps. Portar l'art al poble.
Toulouse Lautrec va accentuar l'estil de Chéret, però el va utilitzar per a descriure les vides dels habitants dels carrers de París. Mentre els deixebles de Chéret, com Georges Meunier o Lucien Lefvrè, representaven els cabarets de Montmartre o escenes domèstiques a la manera de Chéret, l'aportació de Lautrec a l'evolució del cartell va ser un pas més enllà. Dramatitzar la seva pròpia existència personal i utilitzar el cartell com a mitjà per expressar-la. L'element caricaturesc, irònic i satíric, les formes senzilles i llises, la línia decorativa eren artificis que Lautrec podia emprar en un cartell. Lautrec elimina els elements tradicionals de l'obra de Chéret exagerant certs aspectes expressius, latents ja a les obres de Chéret.
Lautrec només va fer 31 cartells durant la seva curta vida de 37 anys. Constitueixen una important aportació a la historia del cartell. La contribució de Lautrec a l'art del segle xx es reflecteix indirectament en tots els dissenys de cartells, perquè va ajudar a establir el caràcter directe del cartell com a forma artística.
Font: Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Viquipèdia)
Més info:
Font: Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Viquipèdia)
Més info:
-.-
Molt bona descripció, igual hi anem aquest estiu de vacances, salutacions Pere.
ResponEliminaDoncs ja ho saps, la catedral de Santa Cecília és imprescindible, igual que el museu Tolouse-Lautrec. Si convé qualsevol informació de la zona, avisa!
Elimina👍😉
Elimina