Anem a pams: Museu Fenaille de Rodés

El recorregut pel museu comença amb una col·lecció única d'estàtues-menhirs, la més gran d'Europa. Aquestes figures antropomòrfiques, erigides cap al III mil·lenni aC, són les representacions de gran format més antigues de l'home conegudes a l'Europa occidental. A les sales del voltant, molts objectes donen una visió de la vida de les persones que els van erigir: hàbitats, tombes, eines i ornaments.

La dama de Saint-Serni

La col·lecció d'estàtua-menhirs més important d'Europa

La sala que conté les estàtues-menhirs presenta 17 escultures originals al públic. La col·lecció del museu consta de 21 monuments. Aquest conjunt, únic a Europa, ofereix una visió àmplia del fenomen a través de monuments significatius i emblemàtics com la famosa Dama de Saint-Sernin o l'estàtua-menhir dels Maurels. La col·lecció aplega bona part de les primeres escultures identificades des de finals del segle XIX per l'arqueòleg Frédéric Hermet fins als descobriments més recents (Estàtua-menhir de Jouvayrac, comuna de Martin). La varietat de monuments reunits permet que tothom pugui descobrir aquest fenomen en tota la seva complexitat.

La dama de Saint-Sernin, icona de la prehistòria

L'any 1888, el jove vicari Frédéric Hermet es va interessar per un bloc esculpit abandonat al llarg d'un camí de Saint-Sernin-sur-Rance (Aveyron). Publica les primeres descripcions. La comunitat científica va descobrir aquesta escultura, que va ser batejada posteriorment: La Dame de Sainte-Sernin. La forma general del monument recorda a un menhir. Representa tot un personatge les quatre cares del qual estan esculpides. És una autèntica estàtua.

El personatge es representa de llarg, les cames rectes, la cintura marcada per un cinturó. Els braços plegats sobre el bust s'estenen a l'esquena per espatlles en forma de cul. Els trets facials se simplifiquen: només es dibuixen els ulls i el nas, així com els tatuatges en forma de línies paral·leles a les galtes. Aquesta figura femenina té els pits semblants a botons, collarets de diverses files al coll i els cabells estirats enrere en una cua de cavall. Va vestida amb un abric gran amb grans plecs paral·lels.

Després de la identificació de la Dama de Saint-Sernin, el seu descobridor, Frédéric Hermet, i molts arqueòlegs s'interessaran pel fenomen estudiant els ja identificats i exhumant noves esteles.

Estàtua-menhirs femenins, masculins i transformats

La Dama de Saint-Sernin constitueix un autèntic model d'estàtua-menhir femení amb les seves característiques físiques i els seus diferents atributs. A la sala, la més gran de les escultures de la col·lecció, la dels Maurels, presenta les característiques de les escultures masculines. Els homes porten armes i un baldric al pit del qual penja un estri de forma triangular amb un anell. Com que aquest instrument encara és difícil d'identificar, els arqueòlegs li han donat el nom d'"objecte" o "objecte-punyal". Les estàtues-menhirs ens informen sobre els signes corporals, el vestit i els complements valorada en aquestes societats prehistòriques tardanes.

Altres escultures mostren rastres de transformació. L'estàtua-menhir de la Prade encara conserva els estigmes d'un estat anterior on hi havia representat un cinturó d'espatlles associat a l'objecte de la daga. Aquest primer estat s'ha eliminat mitjançant un martelleig metòdic d'aquesta decoració en relleu. S'ha gravat un collaret, feminitzant així el personatge representat. A la part posterior, uns solcs verticals emmascaren el cinturó de les espatlles dibuixant els plecs d'una peça. Aquestes modificacions també són visibles a l'estàtua-menhir de la Borie des Paulets.

Un petit grup d'escultures més semblants a les esteles formen un grup original en el fenomen de les estàtues-menhirs. Aquests monuments ja no representen el cos humà. Els caràcters anatòmics han desaparegut i aquests monuments se centren a representar només atributs (collarets, "objecte daga" o roba). Es tracta de les estàtues-menhirs de Tauriac, Cenomes i La Verrière. Aquest últim, molt original i particularment hermètic, és el favorit del pintor Pierre Soulages.

Obra de Pierre Soulages

Escultures de gran diversitat

Les estàtues-menhirs completes conservades al museu Fenaille pesen entre 90 i 870 kg i mesuren entre 0,85 m i 2,10 m d'alçada. La qualitat de la realització de les escultures és molt variable i ens pot sorprendre. Encara sembla difícil d'especificar aquestes diferències i les raons d'aquestes variacions. Alguns monuments mostren una gran cura en la seva construcció (Dame de Saint-Sernin, Els Maurels, Saumecourte 1) o la seva conformació (Pousthomy 2).

D'altres, al contrari, semblen més crues (La Borie des Paulets, Nicoules). Les dimensions també són molt variables. Per als menhirs-estàtua de Rouergate, la pedra arenisca és el material preferit, però dues escultures de la col·lecció estan tallades en dues roques poc utilitzades i especialment difícils de treballar: l'esquist i la diorita.

La datació de les estàtues-menhirs de Rouergate és complicada, perquè tots es van trobar aïllats enmig de la natura, sense cap vestigi que permetés precisar la seva cronologia. Tanmateix, comparant certs atributs que figuren a les estàtues amb objectes trobats durant les excavacions, podem proposar de manera realista un interval que cobreix el període entre el 3.300 i el 2.200 aC. JC Dues primeres datacions amb carboni 14 realitzades recentment en un context arqueològic donen un primer horitzó al voltant del – 2700 aC.

Divinitats, herois o dignataris?

El significat de les estàtues-menhirs encara és difícil d'entendre. Són divinitats, herois o dignataris? Per a les esteles de Rouergate, l'absència de documents arqueològics propers no permet decidir. És probable que aquestes estàtues, executades en pedra i de vegades més grans que la mida humana, encarnaven éssers de poder. Però no hi ha cap idea de si es tracta d'una qüestió de poder temporal o espiritual. Sabem, però, que les comunitats agrícoles van experimentar una evolució important durant el Neolític final. I que aquesta transformació del grup social va anar acompanyada de l'aparició de dignataris. És la seva imatge real o idealitzada la que està tallada a la pedra?

Les estàtues-menhirs són les estàtues monumentals més antigues conegudes a l'Europa occidental: les primeres figures esculpides, que daten del Paleolític superior, rarament aconsegueixen els 30 cm d'alçada. Va ser només al final del Neolític quan l'home es va representar per primera vegada a una mida gairebé real i de vegades més gran. Aquestes estàtues són contemporànies amb el naixement de la gran estàtua a Egipte i Mesopotàmia.

Els homes a l'època dels menhirs-estàtua

Les vitrines disposades a la sala de les estàtues-menhirs presenten objectes arqueològics relacionats amb els atributs representats en els monuments. Gràcies a aquestes escultures disposem d'una certa informació sobre les disfresses i els complements valorats dels personatges representats. No hi ha restes dels grans abrics plisats o adornats amb ratlles com els cinturons amb sivella. No obstant això, s'han conservat grans quantitats de perles, descobertes en un context funerari, que es poden imaginar reunides en collarets amb diverses fileres (cinc sobre la Senyora de Sant-Sernin) formant autèntics pectorals. Penjolls en pedra o petxines havien de completar els adorns, potser suspesos d'una corbata com el penjoll allargat que adorna el coll de les estàtues femenines. Per als arcs i les fletxes, queden milers d'armadures de sílex com nombroses destrals de pedra que s'enganxaven a un mànec. Cap rastre de l'arnès de les estàtues-menhirs, sens dubte perquè era de cuir. Hi ha, però, petits objectes de lignit allargats, acabats en un anell i perforats amb forats. S'han comparat amb els "objectes-punyal" dels menhirs-estàtua, dels quals podrien ser representacions miniaturitzades o més simplement evocacions de punyals. Aquests ganivets de pedra, fruit d'un gran saber fer, van aparèixer durant aquest període.

He de confessar que el que em porta a visitar el Museu Fenaille, és que en dues ocasions no hi va haver temps a veure'l trobant-me davant la porta i sent l'hora de tancar, aquesta vegada vaig dir que no se m'escapava i menys després de visitar l'Espai Transmissor de Seró que us recomano molt i entendreu el perquè.

Neolític final (3500-2200 aC)

Cobrint més d'un mil·lenni, el final del període neolític (3500-2200 aC) va veure l'inici d'una nova organització de comunitats agrícoles-pastores. Aquestes destaquen entre si per les formes i decoracions dels objectes quotidians (ceràmica, ornaments, eines). Així, els Grands Causses i els seus marges estan ocupats per homes de l'anomenat "grup de Treilles", que porta el nom d'una cova sepulcral que va donar una sèrie d'objectes significatius.

Aquestes comunitats freqüenten les nombroses coves de la regió, que tenen múltiples usos: font d'aigua, pedrera d'argila per a ceràmica, magatzem i probablement hàbitat sota el porxo d'entrada. Però també construeixen hàbitats a l'aire lliure amb murs de terra sobre una base de pedra. Les restes òssies descobertes prop d'habitatges o en un context funerari permeten reconstruir part de la dieta. Homes de finals del període neolític: al lloc de Treilles (a Saint-Jean-et-Saint-Paul), es menjava carn d'ovella, cabra, porc, vedella, llebre, cérvol i ocells. S'utilitzen grans sitges per protegir els cereals collits dels rosegadors. Les mongetes, algunes de les quals torrades per una llar i ens van arribar miraculosament, es molen sobre un molí amb una petita roda.

Enterraments col·lectius

Els morts són enterrats en fosses col·lectives, coves o dòlmens. El departament de l'Aveyron conserva el nombre més gran de dòlmens de França: s'han identificat prop de 1.000 monuments. Aquests edificis són les primeres formes d'arquitectura de pedra. L'ús d'aquestes voltes familiars s'estén al llarg de diverses generacions amb concentracions de vegades molt grans d'individus (més de 200 al dolmen de Pérignac a Salles-la-Source). A mesura que avançaven els dipòsits, els ossos anteriors es van apartar. Enmig d'aquestes restes humanes es va trobar la major part del mobiliari arqueològic descobert per a aquesta època (adorns, armes o ceràmica).

Ceràmica amb formes senzilles

Al costat dels grans gerros de sitja amb una capacitat propera als 80 litres, la ceràmica de finals del neolític està constituïda essencialment per peces petites, de formes senzilles. La decoració es limita a un cordó horitzontal, petites boletes o dibuixos triangulars eclosionats. Els sistemes de pressa (llengüetes o espines) faciliten la manipulació. Els recipients, esfèrics i de fons rodó, serveixen per cuinar o servir. S'han descobert uns quants a l'entrada de les cambres sepulcrals evocant ritus funeraris.

Una varietat d'eines

Les destrals o les agulles són el centre de les eines. Els més comuns són en pedra polida, tallada en cinerita local o en roques importades de color negre o verd (fibrolita, serpentina). El seu mètode d'ajustament es diversifica amb l'ús de vegades d'una funda de banya de cérvol que serveix com a amortidor entre la part de pedra i el mànec de fusta. Algunes destrals, fetes amb cornamenta de cérvol, serveixen de piquets o destrals de martell. En aquest lot, un exemple insòlit, no funcional i amb un dispositiu de fixació original, sembla evocar un objecte d'ús simbòlic.

La mateixa cornamenta de cérvol també s'utilitza per fer petites nanses o allisadores. Grans fulles de sílex fixades sobre marcs de fusta o os, servien com a ganivets de collita, per collir plantes . Diversos rascadors estan fets de chaile, un sílex de baixa qualitat. Les eines d'os són nombroses i d'usos diversos (broques, burins).

El naixement del metall

Durant aquest període van aparèixer els primers objectes de coure. Es tracta principalment de petites perles per adornar i algunes fulles de punyal. Un d'aquests últims, especialment ben conservat, té la forma general d'una fulla amb la seva carena mitjana. El museu també conserva un exemplar molt rar de destral de coure. La pràctica de la metal·lúrgia del coure es va implantar a la regió cap al 3.300 aC. L'explotació del mineral està testimoniada als Monts de Lacaune. Els pobles que viuen a prop de les vetes de mineral de coure, sens dubte, es beneficien.

Anem baixant els diferents nivells del museu, planta per planta, val la pena, n'hi ha per a sucar-hi pa. La preromana, la romana, la romànica, el gòtic, renaixement, barroc..., diverses peces de Rodín

Col·lecció d'antiguitats

Les col·leccions galo-romanes presenten principalment l'antiga vila de Segodumun (Rodez) i les activitats dels seus habitants il·lustrades per escultures, mosaics i objectes quotidians (artesania ceràmica, escriptura, higiene, alimentació, comerç). Entre aquestes dues peces excepcionals: un casc amb cara de bronze i un jou de fusta datat al segle III dC.

Col·lecció Edat Mitjana

Les sales dedicades a l'Edat Mitjana reuneixen escultures d'edificis religiosos de la comarca (incloent un notable baix relleu d'un Crist en Majestat del segle XXI), complements destinats al culte i la devoció així com objectes de la vida quotidiana (segle XIV). Sabates de cuir, panells de mobles ornamentats, joies, armes, etc.).

Col·lecció renaixentista

El quart departament del museu, dedicat al segle XVI, testimonia el desenvolupament artístic d'aquesta època. Presenta en particular dos tapissos de Flandes, una sèrie de vitralls en grisalla i groc plata, el commovedor Crist de Bonnecombe en fusta i una petita Mare de Déu en pedra calcària policromada, fragment d'una Anunciació. La visita finalitza al pati interior de l'Hôtel de Jouéry, que crea al museu un ambient tan especial.

Mare de Déu de l'Anunciació en pedra calcària policromada,
de Rodez (capella del convent de les Anunciades)?,
primer terç del segle XVI

Auguste Rodin i Maurice Fenaille

El museu Fenaille acull en la seva col·lecció permanent una selecció de retrats de Madame Fenaille; un dipòsit excepcional de sis escultures del museu Rodin.

Retrat de Madame Fenaille d'Auguste Rodin

Maurice Fenaille, pioner de la indústria petroliera a França, és un il·lustrat amant de l'art i un col·leccionista impulsat per una gran generositat pels museus francesos. Va cultivar la seva passió freqüentant artistes de la seva època, comprant obres o fent comandes segons els seus gustos i interessos. Maurice Fenaille va conèixer Auguste Rodin el 1885 a través de l'arquitecte Emile Bastien-Lesage. Amb el temps, es va convertir en un dels seus mecenes més fidels, un amic i un suport infal·lible durant gairebé trenta anys.

Retrat de Madame Fenaille d'Auguste Rodin

L'any 1898, va demanar a l'escultor, aleshores en el cim de la seva glòria, que pintés un retrat de la seva dona, Marie Fenaille. La trobada amb aquest model, amb un carro de cap tan singular, donarà lloc a múltiples variacions i nombrosos esbossos que revelen els camins sinuosos de la creació a Auguste Rodin.

.... i al final l'exposició temporal: Rolling

El Rolling

ROLLING

Del 3 de desembre de 2022 - 26 de març de 2023

Seguint els passos d'Henri Mattuse i en la ment d'Olivier Douzou

Un joc de construcció que creua realitat i ficció

L'exposició Rolling, seguint els passos d'Henri Mattuse i en la ment d'Olivier Douzou, és un increïble joc de construcció que combina realitat i ficció, veritat i ficció, Aveyron i Bretanya.

L'any 2010, el museu Fenaille va confiar la seva col·lecció d'estàtues-menhirs a l'autor i il·lustrador OlivierDouzou per tal d'imaginar un àlbum infantil sobre aquesta famosa col·lecció d'escultures prehistòriques. Així va començar el treball de creació del conte Rolling i les estàtues menhirs que va donar lloc a una exposició itinerant amb l'objectiu d'arribar a la Bretanya. En el marc dels actes organitzats per celebrar els vint anys de la reobertura del museu Fenaille (2002-2022), l'exposició s'ha muntat de manera excepcional.

"De les pedres en sabem molt poc

... el seu silenci hi té molt a veure".

Henry Mattuse

Però qui és aquest científic estrany? OlivierDouzou evoca la influència d'aquest personatge en la concepció de la seva obra. S'hauria inspirat en gran part en La pierre en mouvement o Angie esmentat als quaderns de dibuix d'HenriMattuse per imaginar el Bili Rolling. Les il·lustracions d'OlivierDouzou fetes amb llapis gris (0,5 mm de mina) fan referència a les tècniques de dibuix utilitzades per HenriMattuse, que va ser particularment precís en els seus estudis sobre el "direct". Les connexions semblen múltiples: el punt de partida de la recerca del científic a Finisterre és el punt d'arribada del viatge de Rolling. OlivierDouzou té el plaer de revelar-nos les obres oblidades i de vegades fora de lloc d'Henri Mattuse. Els seus descobriments són sorprenents, les seves teories sorprenen com a mínim.

Rolling és un còdol (bili en bretó), un petit còdol arrossegat a l'Aveyron abans que el mar es retirés fa uns milions d'anys... Però no us equivoqueu. És molt més gran que totes aquestes estàtues-menhirs que trobarà i conduirà al seu gran projecte: el d'arribar a l'oceà. Els menhirs-estàtua tenen cadascun un motiu per seguir el moviment i emprendre amb Rolling el llarg viatge. Coneixeu la història de Tom Thumb? Els rolling stones solen jugar una mala passada.

L'exposició de la seva obra i el seu raonament trastoca la nostra visió del món mineral. A la vora del buit, poques coses ens frenen i llavors hem de deixar-nos portar per aquest pensament vertiginós, barreja de celeritat i paciència atenta. Potser, simplement, l'imaginari en moviment.