 |
| La Pedra del Sol |
El Museu Nacional d'Antropologia (MNA) és un dels recintes museogràfics més importants de Mèxic i d'América. Està concebut per acollir i exhibir el llegat arqueològic dels pobles de Mesoamérica, així com per explicar la diversitat ètnica actual d'el país. L'edifici actual de l'MNA va ser construït entre 1963 i 1964 en el Bosc de Chapultepec per instrucció de president Adolfo López Mateos, qui el va inaugurar el 17 de setembre de 1964. Actualment, l'edifici de l'MNA posseeix 22 sales d'exposició permanent, dues sales de exposicions temporals-tres auditoris. En el seu interior es troba la Biblioteca Nacional d'Antropologia i Història.
La col·lecció del Museu Nacional d'Antropologia està conformada per nombroses peces arqueològiques i etnogràfiques provinents de tot Mèxic. Entre algunes de les peces més emblemàtiques de la col·lecció s'explica la Pedra de el Sol -que és el cor mateix de l'museu-, els caps colossals de la cultura olmeca, les monumentals escultures teotihuacanas dedicades als déus de l'aigua, la tomba de Pakal, les ofrenes funeràries de Monte Albán, les esteles de Xochicalco, així com un atlant tolteca portat des Tula (Tollan-Xicocotitlan) i el Monòlit de Tláloc que custodia l'entrada a l'museu.
-
El MNA constitueix un dels principals llocs d'interès turístic de Mèxic. Atrau cada any a més de dos milions de visitants. El museu és un dels museus més grans de el continent.
.
Abans d'entrar, just davant de l'entrada de museu, al mateix bosc de Chapultepec, badem una mica amb els Voladors de Papantla, sempre ve de gust contemplar aquest ritual màgic i hipnotitzant ritual Totonaca.
Ritual dels voladors
El ritu dels voladors és una manifestació religiosa originària de Mèxic. Els seus orígens es remunten al Període Preclàssic Mig mesoamericà, s'han trobat representacions d'aquest ritual en la ceràmica funerària de les cultures d'Occident (Colima, Jalisco, Nayarit i Veracruz). Posteriorment va passar a altres llocs, molt probablement relacionada amb el sacrifici gladiatori i els cultes de la fertilitat. Sobreviu en l'actualitat entre els nahues i els totonacos de la Serra Nord de Puebla i el Totonacapan. A l'any 2009 va ser proclamat Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat per la Unesco.
.
Ritual
El ritual dels voladors de Papantla va iniciar com una cerimònia en l'època prehispànica, que tenia a veure en un ritu orientat a demanar pluja a causa d'un període llarg de sequera, el ritu en aquells temps no s'iniciava ventant-se al buit, si no amb la selecció del “pal volador” s'internaven a la recerca del més alt, es dansava entorn d'ell i es realitzava tota una sèrie de passos per a portar-lo al lloc on el col·locarien, una dada curiosa és que les dones tenien prohibit tocar-lo ja que era un senyal de mal auguri. Actualment s'ha generalitzat a l'ús de pals d'acer amb petits esglaons metàl·lics, conservant-se únicament de fusta el bastidor i el tecomate. L'altura varia d'un pal a un altre: el que es troba a l'esplanada de l'església de Papantla mesura aproximadament 37 m; el localitzat en El Tajín té gairebé 27 m; i el del Museu Nacional d'Antropologia de la ciutat de Mèxic aarriba als 25 m.
Llegir més: Els Voladors de Papantla
Història del Museo Nacional de Antropologia de Mèxic
Des de l'època prehispánica, els nahuas es van interessar per les civilitzacions que els van precedir. Per això, s'acostaven a llocs arqueològics i piràmides, realitzaven excavacions i recuperaven objectes, estatuetes o màscares. A més, les transformaven i reutilitzaven, polint-les, pintant-ho afegint altres elements característics de la seva pròpia cultura o religió.
A finals del segle XVIII els documents que formaven part de la col·lecció de Lorenzo Boturini van ser dipositats, per ordre del virrei de Bucareli, a la Real i Pontificia Universitat de Mèxic. Allí es van albergar també les escultures de la Coatlicue i la Pedra de el Sol, el que va iniciar la tradició museogràfica a Mèxic.
El 25 d'agost de 1790 fou inaugurat el primer Gabinet d'Història Natural de Mèxic, muntat pel botànic José Longinos Martínez (aquest gabinet ja desaparegut és l'actual Museu d'Història Natural de Mèxic) i va ser enmig d'aquest ambient que va sorgir la idea de constituir una junta d'antiguitats amb la finalitat de protegir monuments històrics.
A partir del segle XIX Mèxic va ser visitat per homes il·lustres de ciència, com va ser el cas del baró Alejandro de Humboldt, qui van difondre el valor artístic i històric dels monuments prehispánicos, aconseguint que en 1825, per decret de president de la República Guadalupe Victòria , assessorat per l'historiador Lucas Alamán, es fundés el Museu Nacional Mexicà com una institució autònoma. Per a l'any de 1865, l'emperador Maximiliano d'Habsburgo va ordenar el trasllat del Museu a l'edifici ubicat al carrer de Moneda 13, on havia estat la Casa de Moneda.
A partir de 1906 el creixement de les col·leccions va encoratjar a Justo Sierra per dividir el patrimoni de el Museu Nacional, va ser així com les col·leccions d'història natural van passar a el bell edifici del Chopo, construït especialment per a albergar exposicions permanents.
El Museu va rebre llavors el nom de Museu Nacional d'Arqueologia, Història i Etnografia i va ser reobert el 9 de setembre de 1910, en presència del president Porfirio Díaz. En l'any de 1924 el patrimoni del Museu s'havia incrementat fins a 52 mil objectes i s'havia rebut a més de 250 mil visitants, per la qual cosa se li va concedir el dret de vot per a l'adjudicació de el Premi Nobel i se li va considerar un dels museus més interessants i de major prestigi del món.
El 13 de desembre de 1940, per decret, es van traslladar les col·leccions d'història al Castell de Chapultepec, i el Museu canvi el seu nom per l'actual: Museu Nacional d'Antropologia.
La construcció de l'actual Museu es va iniciar al febrer de 1963, en el Bosc de Chapultepec. Com ja es va esmentar en l'apartat d'Arquitectura, el projecte va estar coordinat per l'arquitecte Pedro Ramírez Vázquez i assistit pels arquitectes Rafael Mijares i Jorge Campuzano. Amb motiu de la inauguració del Museu Nacional d'Antropologia, la Secretaria d'Educació Pública (SEP) va encarregar al compositor Carlos Chávez la creació d'una peça musical que es va titular "Ressonàncies" i va ser estrenada el mateix dia de la inauguració del Museu Nacional d'Antropologia.
La construcció de el projecte va durar 19 mesos i el 17 de setembre de 1964 va ser inaugurat pel president Adolfo López Mateos, que va declarar:
"El poble mexicà aixeca aquest monument en honor de les admirables cultures que van florir durant l'era Precolombina en regions que són, ara, territori de la República. Enfront dels testimoniatges d'aquelles cultures, el Mèxic d'avui ret homenatge al Mèxic indígena en l'exemple del qual reconeix característiques de la seva originalitat nacional."
Funció del MNA
La importància del Museu Nacional d'Antropologia, viu en els seus objectius, que són:
 |
| Museu Nacional d'Antropologia (MNA) |
La col·lecció del Museu Nacional d'Antropologia està conformada per nombroses peces arqueològiques i etnogràfiques provinents de tot Mèxic. Entre algunes de les peces més emblemàtiques de la col·lecció s'explica la Pedra de el Sol -que és el cor mateix de l'museu-, els caps colossals de la cultura olmeca, les monumentals escultures teotihuacanas dedicades als déus de l'aigua, la tomba de Pakal, les ofrenes funeràries de Monte Albán, les esteles de Xochicalco, així com un atlant tolteca portat des Tula (Tollan-Xicocotitlan) i el Monòlit de Tláloc que custodia l'entrada a l'museu.
-
 |
| El Monòlit de Tláloc |
El MNA constitueix un dels principals llocs d'interès turístic de Mèxic. Atrau cada any a més de dos milions de visitants. El museu és un dels museus més grans de el continent.
.
Abans d'entrar, just davant de l'entrada de museu, al mateix bosc de Chapultepec, badem una mica amb els Voladors de Papantla, sempre ve de gust contemplar aquest ritual màgic i hipnotitzant ritual Totonaca.
Ritual dels voladors
El ritu dels voladors és una manifestació religiosa originària de Mèxic. Els seus orígens es remunten al Període Preclàssic Mig mesoamericà, s'han trobat representacions d'aquest ritual en la ceràmica funerària de les cultures d'Occident (Colima, Jalisco, Nayarit i Veracruz). Posteriorment va passar a altres llocs, molt probablement relacionada amb el sacrifici gladiatori i els cultes de la fertilitat. Sobreviu en l'actualitat entre els nahues i els totonacos de la Serra Nord de Puebla i el Totonacapan. A l'any 2009 va ser proclamat Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat per la Unesco.
.
Ritual
Aquest
ritual està associat a la fertilitat, no obstant això segons els
registres antropològics, la dansa existia amb altres característiques i
va ser relacionada al culte religiós en l'era postclásica, gràcies a que va ser incorporada a la cultura totonaca
i posteriorment els asteques es van addicionar elements solars i de
major perillositat, perquè dansa del Volador s'executa amb quatre
dansaires que representen els quatre punts cardinals i el caporal,
però es van observar danses amb només dos dansaires. La fertilitat es
representa mitjançant el descens dels dansaires, que simbolitzen la
caiguda de la pluja.
Història
Història
El ritual dels voladors de Papantla va iniciar com una cerimònia en l'època prehispànica, que tenia a veure en un ritu orientat a demanar pluja a causa d'un període llarg de sequera, el ritu en aquells temps no s'iniciava ventant-se al buit, si no amb la selecció del “pal volador” s'internaven a la recerca del més alt, es dansava entorn d'ell i es realitzava tota una sèrie de passos per a portar-lo al lloc on el col·locarien, una dada curiosa és que les dones tenien prohibit tocar-lo ja que era un senyal de mal auguri. Actualment s'ha generalitzat a l'ús de pals d'acer amb petits esglaons metàl·lics, conservant-se únicament de fusta el bastidor i el tecomate. L'altura varia d'un pal a un altre: el que es troba a l'esplanada de l'església de Papantla mesura aproximadament 37 m; el localitzat en El Tajín té gairebé 27 m; i el del Museu Nacional d'Antropologia de la ciutat de Mèxic aarriba als 25 m.
Llegir més: Els Voladors de Papantla
Història del Museo Nacional de Antropologia de Mèxic
Des de l'època prehispánica, els nahuas es van interessar per les civilitzacions que els van precedir. Per això, s'acostaven a llocs arqueològics i piràmides, realitzaven excavacions i recuperaven objectes, estatuetes o màscares. A més, les transformaven i reutilitzaven, polint-les, pintant-ho afegint altres elements característics de la seva pròpia cultura o religió.
A finals del segle XVIII els documents que formaven part de la col·lecció de Lorenzo Boturini van ser dipositats, per ordre del virrei de Bucareli, a la Real i Pontificia Universitat de Mèxic. Allí es van albergar també les escultures de la Coatlicue i la Pedra de el Sol, el que va iniciar la tradició museogràfica a Mèxic.
El 25 d'agost de 1790 fou inaugurat el primer Gabinet d'Història Natural de Mèxic, muntat pel botànic José Longinos Martínez (aquest gabinet ja desaparegut és l'actual Museu d'Història Natural de Mèxic) i va ser enmig d'aquest ambient que va sorgir la idea de constituir una junta d'antiguitats amb la finalitat de protegir monuments històrics.
A partir del segle XIX Mèxic va ser visitat per homes il·lustres de ciència, com va ser el cas del baró Alejandro de Humboldt, qui van difondre el valor artístic i històric dels monuments prehispánicos, aconseguint que en 1825, per decret de president de la República Guadalupe Victòria , assessorat per l'historiador Lucas Alamán, es fundés el Museu Nacional Mexicà com una institució autònoma. Per a l'any de 1865, l'emperador Maximiliano d'Habsburgo va ordenar el trasllat del Museu a l'edifici ubicat al carrer de Moneda 13, on havia estat la Casa de Moneda.
A partir de 1906 el creixement de les col·leccions va encoratjar a Justo Sierra per dividir el patrimoni de el Museu Nacional, va ser així com les col·leccions d'història natural van passar a el bell edifici del Chopo, construït especialment per a albergar exposicions permanents.
El Museu va rebre llavors el nom de Museu Nacional d'Arqueologia, Història i Etnografia i va ser reobert el 9 de setembre de 1910, en presència del president Porfirio Díaz. En l'any de 1924 el patrimoni del Museu s'havia incrementat fins a 52 mil objectes i s'havia rebut a més de 250 mil visitants, per la qual cosa se li va concedir el dret de vot per a l'adjudicació de el Premi Nobel i se li va considerar un dels museus més interessants i de major prestigi del món.
La construcció de l'actual Museu es va iniciar al febrer de 1963, en el Bosc de Chapultepec. Com ja es va esmentar en l'apartat d'Arquitectura, el projecte va estar coordinat per l'arquitecte Pedro Ramírez Vázquez i assistit pels arquitectes Rafael Mijares i Jorge Campuzano. Amb motiu de la inauguració del Museu Nacional d'Antropologia, la Secretaria d'Educació Pública (SEP) va encarregar al compositor Carlos Chávez la creació d'una peça musical que es va titular "Ressonàncies" i va ser estrenada el mateix dia de la inauguració del Museu Nacional d'Antropologia.
La construcció de el projecte va durar 19 mesos i el 17 de setembre de 1964 va ser inaugurat pel president Adolfo López Mateos, que va declarar:
"El poble mexicà aixeca aquest monument en honor de les admirables cultures que van florir durant l'era Precolombina en regions que són, ara, territori de la República. Enfront dels testimoniatges d'aquelles cultures, el Mèxic d'avui ret homenatge al Mèxic indígena en l'exemple del qual reconeix característiques de la seva originalitat nacional."
Funció del MNA
La importància del Museu Nacional d'Antropologia, viu en els seus objectius, que són:
- La difusió de la cultura prehispànica i la dels pobles originaris actuals entre la població nacional i internacional, per mitjà de l'exposició de les peces dels patrimonis arqueològics i etnogràfics.
- La difusió, en forma accessible, de tot el relatiu a l'antropologia a Mèxic mitjançant les exhibicions, conferències, així com per les visites guiades.
- La conservació, registre i restauració de les col·leccions arqueològiques i etnogràfiques, que es troben entre les més valuoses de Mèxic i el món.
- L'enriquiment del patrimoni cultural mexicà per mitjà de la recerca, publicació i difusió dels diferents estudis que duen a terme dins de l'Institut Nacional d'Antropologia i Història (INAH).
Arquitectura
Originalment el museu es trobava en l'antiga Casa de la Moneda, situada al carrer del mateix nom en el Centre Històric, fins que el President Adolfo López Mateos decideix canviar la col·lecció a un recinte nou, el qual es va emplaçar en “un terreny triangular i desforestat pertanyent al Ministeri de Comunicacions i situat en els marges del Bosc de Chapultepec...”
.
Es va inaugurar el 17 de setembre de 1964, un mes i mig abans que López Mateos deixés el càrrec, en el marc del Programa Nacional de Museus plantejat per Torres Bodet, on paral·lelament també es va inaugurar el Museu d'Art Modern.
En la museografia es van contemplar l'organització sociopolítica, art, màgia, religió, matemàtiques, astronomia, medicina, escriptura, urbanisme i enginyeria de les diferents cultures.
Diseny
El museu comprèn 45 mil metres quadrats de construcció, dels quals només 30 mil corresponen a les àrees d'exhibició, els altres estan destinats a múltiples serveis com l'àrea acadèmica, biblioteca, tallers de restauració, de conservació, de muntatges de diorames, i magatzems, etc. L'àrea total del lloc és de 79.700 metres quadrats (gairebé 8 hectàrees). Compta amb 23 sales i 35.700 metres quadrats d'àrees descobertes que inclouen el pati central, la plaça d'accés i alguns patis enfonsats al seu voltant.
.
 |
| Sala 6: Mexiques |
L'edifici a l'atri principal s'obre amb una entrada totalment de cristall la qual connecta al vestíbul de 45 metres de clar lliure.
Al pati, la proporció i textura volumètrica es deriva de l'observació de la ciutat de Uxmal. L'estany situat dins d'aquest pati i enfront de la sala Mexica fa al·lusió als antecedents lacustres d'aquesta cultura. Aquesta sala i el mirall d'aigua s'uneixen a través d'una plataforma de marbre blanc en la rematada del qual es representen els quatre elements: l'aigua, la terra, simbolitzada per la pedra ocre sobre la qual descansa l'escultura del caragol (dissenyada per Iker Larrauri) i que representa el vent, i el foc (anteriorment se solia cremar copal en una graella en dies de cerimònia).
 |
| Sala 6: Mexiques |
La gelosia, situada en la planta alta a l'interior del pati, va ser dissenyada per Manuel Felgueréz on reinterpreta una serp geometritzada i materialitzada en alumini anoditzat. L'efecte era tenir aquesta planta amb un detall formal com el característic de l'arquitectura Puuc i contrastant amb la planta baixa lliure de decoració, marcant només els accessos.
“Originalment es va pensar instal·lar a l'entrada sobre el Passeig de la Reforma i Avinguda Gandhi, un gran deixant maia provinent de la zona arqueològica de Edzna” però per la seva materialitat de pedrera calcària, seria fàcil ment deteriorada per les condicions climàtiques i de contaminació de la Ciutat de Mèxic. Finalment es va manar portar des de la rodalia de Coatlinchan, prop de Chapingo, el monòlit teotihuacano del déu Tlaloc.
 |
| Tlàloc |
Construcció
El recinte té dos sistemes constructius, estructura d'acer i de formigó. El volum frontal en té una d'acer que es va iniciar a produir en fàbrica per a, posteriorment, armar-se en lloc i donar temps al requeriment de fàcil i ràpid accés de maquinària pesant per a l'armat de la coberta del paraigua. Simultàniament es va fer la construcció d'estructura de formigó.
D'acord amb l'esmentat pel Arq. Pedro Ramírez Vázquez: “La gestació, projecte i construcció del Museu Nacional d'Antropologia va tenir un cost de 160 milions de pesos cobert pel CAPFCE, incloent els salaris del seu personal i els corresponents del INAH conforme als tabuladors de li època.”
Arxiu històric
L'Arxiu Històric del MNA està a càrrec del resguard, conservació i restauració dels documents històrics generats pel propi museu per a fomentar la recerca acadèmica. Els seus fons resguarden materials impresos, manuscrits i publicacions acadèmiques.
 |
| Sala 7: Cultures d'Oaxaca |
Els documents generats durant els primers anys del museu, des de la seva creació en 1964, es trobaven en caixes quan van ser traslladats a la nova seu. No obstant això, va haver-hi documents que es van quedar en l'antiga seu del museu o que es van repartir a altres institucions, per la qual cosa es considera que va conservar un 10% de la documentació original registrada, la qual va romandre sense catalogar durant vint anys. En 1984, i per iniciativa del llavors director del Museu, el museògraf Mario Vázquez, va començar a planejar-se l'organització de l'arxiu a càrrec de María Trinidad Lahirigoyen. Un any després, sota la direcció de Marcia Castro, Lahirigoyen va començar amb les labors de classificació i descripció de l'arxiu en el INAH, on s'havia traslladat la documentació, sota la direcció de l'arqueòloga Cristina Bonfil. Temps després, el director Roberto García Moll va crear un espai, dins de les instal·lacions del museu, dedicat a l'arxiu. Lahirigoyen identifica els anys 1821-1964 com primera etapa de la història del MNA.
Laboratori de Conservació
El Laboratori de Conservació s'encarrega de conservar i restaurar el patrimoni sota custòdia del museu. Entre els anys 2009 i 2013, el treball d'aquesta àrea va canviar d'enfocament i va passar de ser un taller a un laboratori per a atendre integralment totes les col·leccions. També es dedica a elaborar plans i projectes per a assegurar la conservació i recerca del patrimoni cultural; mitjançant la documentació de tècnica de manufactura dels objectes, aixecament d'estat de conservació i elaboració de propostes d'intervenció d'acord amb criteris vigents, es realitzen intervencions buscant facilitar la comprensió les peces. Alguns dels processos més comuns que els especialistes desenvolupen són: conservació preventiva, recerca científica aplicada i històrica, registre, dictàmens i intervencions directes sobre els objectes. Els restauradors treballen en col·laboració amb les àrees de museografia i curaduría en l'actualització i renovació de sales, per a millorar les condicions d'exhibició, i amb l'arxiu històric per a consulta.
 |
| Sala 7: Cultures d'Oaxaca |
Alguns dels projectes de conservació-restauració més rellevants que s'han dut a terme pel Laboratori de Conservació són: la restauració de la màscara funerària de Pakal, recerca de l'Ofrena 4 de la Venta, la intervenció i recerca de la tècnica de manufactura del Monòlit de Tlàloc, el qual rep al públic sobre Av. de la Reforma; la intervenció integral d'elements artístics del Pati Central i la restauració del huipil atribuït a la Malinche.
Sales d'exhibició
El Museu Nacional d'Antropologia (MNA) compta amb 24 sales d'exhibició, de les quals 23 són permanents i una està destinada a exposicions temporals, que a vegades són mostres museogràfiques provinents de diversos museus del món.
Les sales permanents es troben distribuïdes en les dues plantes de l'edifici. En la planta baixa es localitzen les sales dedicades a l'antropologia i a les cultures prehispàniques del territori mexicà, des del Poblament d'Amèrica fins al Període Posclásico mesoamericà. En el segon nivell es troben les 11 sales d'etnografia, on s'exposen mostres de la cultura material dels pobles indígenes que viuen a Mèxic en l'actualitat.
Les sales d'arqueologia estan disposades al voltant de la part descoberta del pati central, que és on es troba l'estany, i estan ordenades segons un criteri cronològic començant pel costat dret fins a arribar a la sala Mexica. A partir de la sala de les cultures d'Oaxaca, l'ordre de presentació és geogràfic. Cal destacar que la sala de cultures del nord està dedicada a pobles que van pertànyer a la zona coneguda com Aridoamèrica, regió que s'estén al nord dels límits de Mesoamèrica.
Un incís ..
Abans d'entrar en matèria a la primera sala (la 1) en trobem a la sala
d'exposicions temporals, sorprèn una excel·lent exposició de fotografia
de Pierre Verger, si les imatges són precioses, el muntatge de
l'exposició està al nivell. Per cert, Pierre Verger també havia anat amb la Rolleiflex 120 i bicicleta per Catalunya. Per mi va ser un agradable descobriment.
 |
| Pierre Verger. Barcelona 1935 – Foto blanc i negre. |
Va ser en la tardor de 1936, quan Pierre Verger (1902–1996) va iniciar a Veracruz la primera de les seves visites a Mèxic. Estava equipat amb la seva cambra Rolleiflex 120 i posseïa una carta de presentació escrita per l'antropòleg Paul Rivet, la qual “pretenia certificar, davant qui s'interessés a saber-ho, que tenia l'encàrrec de realitzar fotos de tipus etnogràfic”. Després d'aquell viatge iniciàtic, el fotògraf francès va tornar al país el 1939 i 1957, per a retratar les ciutats i l'arquitectura, però en major mesura les festivitats, així com els rostres i la vida rural d'un territori que es transformava vertiginosament.
.
 |
| Guiri fent espionatge a la competència |
Dels més de cinc mil negatius, producte d'aquests tres recorreguts, una selecció de 188 imatges s'exhibeix en l'exposició temporal Pierre Verger a Mèxic. Amb els peus a la terra. L'exposició tanca a la Ciutat de Mèxic un periple de dos anys, que ha fet escales a Guadalajara, Veracruz, Oaxaca i Monterrey. Per tal motiu, en aquesta ocasió al corpus fotogràfic s'afegeix una acurada selecció d'objectes etnogràfics dels patrimonis del museu: 26 màscares nahues, purépechas, mixtecas i zapotecas, així com per un vestit mixteca utilitzat en la Dansa de la Ploma, tradició a la qual Verger va dedicar un bon número de les seves imatges.
 |
| Vestit mixteca utilitzat en la Dansa de la Ploma |
Màscares nahues, purépechas, mixtecas i zapotecas
 |
| Guiri fent espionatge |
El segon nucli, “Dies de guardar”, mostra una selecció d'imatges —preses dels tres esmentats viatges— que retraten les vestimentes, els simbolismes i les memòries generacionals que subjeuen en nombroses danses indígenes, la majoria d'elles de caràcter religiós. Les fotos d'aquest mòdul corresponen, principalment, al primer viatge de Verger, ja que va ser durant els primers mesos de 1937, quan lligat al calendari religiós i agrícola, va sortir de la Ciutat de Mèxic per a retratar, a la fi de gener, la festa patronal de Cuilapam, Guerrero, en honor a Santiago Apòstol.
L'últim mòdul, “Records de la utopia rural”, recull majorment instantànies i retrats de la tercera visita de Verger a Mèxic, ocorreguda entre el 9 de juliol i el 3 de setembre de 1957, quan ja era un antropòleg consolidat i en la qual va dedicar més temps a les imatges urbanes i el retrat dels seus col·legues i afins.
Pierre Verger a Mèxic. Amb els peus en la terra es va presentar del 28 de juny i restà fins el 6 d'octubre de 2019 a la Sala A1 del Museu Nacional d'Antropologia.
Sala 1: Introducció a l'Antropologia
La primera sala del MNA correspon a una introducció a l'activitat de l'Antropologia. Originalment es va concebre com un espai per a acostar als visitants a les quatre branques en què es divideix clàssicament a l'Antropologia —antropologia física, antropologia social, etnologia i lingüística—. A partir de la reestructuració del museu iniciada en 1998 es va considerar que els continguts pedagògics d'aquesta sala estiguessin dedicats a donar compte de l'evolució sociocultural de l'ésser humà, la seva diversitat i les relacions entre el medi ambient i les societats humanes. És a dir, en aquest espai, el visitant es troba davant un recorregut pels processos que van concloure amb l'hominització dels antropoides i amb la humanització dels nostres ancestres.
En aquesta sala es troba una reproducció de l'esquelet fòssil de Lucy, el primer exemplar conegut del Australopithecus afarensis, descobert per Donald Johanson en 1974. En el corredor final de la sala es troba un mosaic d'hologrames amb els rostres de persones originàries de diverses parts del planeta, depenent del punt de vista del visitant, també és possible observar la forma dels cranis dels homes que habiten en cadascuna de les regions representades en el mosaic.
Sala 2: Poblament d'Amèrica
Aquesta sala d'arqueologia del MNA està dedicada al procés de desenvolupament dels primers éssers humans que van arribar a Amèrica. Igual que la sala Introducció a l'Antropologia, aquesta també va ser objecte de la reestructuració del museu realitzada entre 1998 i 2000. En aquest procés va rebre el nom que porta en l'actualitat entre 1964 i 1998 es va dir sala dels Orígens i es va orientar cap a l'evolució de les cultures indígenes americanes des de les primeres migracions fins a la diferenciació dels pobles mesoamericans respecte a la resta de les societats paleoamerindias.
La sala Poblament d'Amèrica adopta la teoria del poblwqament primerenc d'Amèrica, que situa les migracions a través de l'estret de Bering al voltant de 40.000 anys abans del present. Per tant, el guió museístic accepta com a vàlids les dades que situen la presència de l'ésser humà en territori mexicà al voltant de 30.000 anys abans del present. D'acord amb alguns crítics com Christian Duverger, aquesta tendència de la historiografia oficial mexicana està basada en proves febles o tenen un propòsit polític.
Sala 3: Preclàssic en l'altiplà central
La tercera sala del museu està dedicada als pobles que van viure en l'Eix Neovolcánico i zones limítrofes durant els primers segles de la civilització mesoamericana, en el Període Preclàssic mesoamericà. En altres paraules, posseeix objectes elaborats entre els segles XXIII a. C. i I d. C., d'acord amb la cronologia mesoamericana emprada majoritàriament a Mèxic. Es tracta de peces oposades en excavacions en llocs com Zohapilco, Tlapacoya, Tlatilco (estat de Mèxic), Cuicuilco i Copilco (Districte Federal).
.
Les peces en exhibició en aquesta sala donen compte de l'evolució cultural dels pobles del centre de Mèxic durant el Preclàssic. Aquest va ser el període més llarg de la història mesoamericana, temps en el qual els diversos pobles de la regió van anar desenvolupant els seus trets més característics i les xarxes d'intercanvi internacional. Les peces procedents de l'altiplà central que corresponen a aquesta etapa posen en evidència la importància del contacte dels pobles altiplánicos —de suposada filiació otomangueana— amb les dues regions mesoamericanes de major desenvolupament en aquest temps: l'Occident i la regió olmeca. Així ho revelen casos com el de Tlatilco, que la seva primera ceràmica comparteix trets amb la produïda en llocs com El Opeño (Michoacán); posteriorment, Tlatilco va rebre una forta influència olmeca, un dels testimoniatges de la qual més importants és la peça coneguda com L'Acròbata. Per part seva, les peces procedents de Cuicuilco aparenten una influència més prolongada dels pobles d'Occident, des de la seva florida fins al seu abandó.
Sala 4: Teotihuacan
La quarta sala del museu està dedicada a Teotihuacan, el qual constitueix un dels llocs arqueològics més grans i importants de l'Amèrica Precolombina. Va ser construït durant més de 651 anys, des de fins del Preclàssic (100-200 a. C.) fins a fins del Clàssic primerenc o l'inici del període Epiclásico (650 d. C.), característic de l'Altiplà Central. Les piràmides del Sol i la Lluna, la Piràmide de la Serp Emplumada -també coneguda com a Temple de Quetzalcoatl- i la Calçada dels Morts, constitueixen el grup d'edificis cerimonials principals que van servir com a punts de referència per a orientar, traçar i construir la ciutat.
.
 |
| Disc de Mictlantecuhtli* |
La seva extraordinària arquitectura amb una distribució espacial simètrica, planejada d'acord amb els trets orogràfics de la vall i a la seva visió com a centre del cosmos, constituïa un espai màgic que comunicava als éssers humans amb l'univers. En les construccions, podem veure la gran influència i poder polític que va tenir el govern sobre la població, no solament en la mateixa ciutat i pobles de l'Altiplà Central, sinó també cap a altres regions llunyanes des de l'Occident de Mèxic fins a Centreamèrica. El càlcul aproximat de persones que van viure a la ciutat durant l'època de major apogeu (400-600 d. C.), és aproximadament més de 100.000 habitants i la grandària de la ciutat (taca urbana) pròxim als 25 quilòmetres quadrats. Els membres del govern teotihuacano van desenvolupar un sistema polític que els va permetre mantenir una societat estratificada, dividida en diferents sectors que participaven amb la mà d'obra en les activitats productives. Estan els sacerdots, posseïdors del coneixement i encarregats de transmetre'l a la societat seguint normes i paràmetres establerts. La base de la piràmide social es conformava per sectors d'artesans, constructors en general, experts a obtenir, transportar els materials i matèries primeres, els agricultors “pagesos”, sector fonamental per al manteniment del sistema polític i els comerciants, encarregats del transport de tala i llarga distancia “importació i exportació” dels béns d'intercanvi. Part elemental del poder econòmic i l'hegemonia ideològica estava basat en la producció de ceràmica i en el control i explotació dels jaciments d'obsidiana, uns altres de basalt i andesita. Peces elaborades en aquests materials corresponen a objectes utilitaris i altres d'ús ornamental, que representen símbols religiosos i polítics. També han d'incloure's els objectes elaborats en "pedres verdes" que tenien un enorme valor simbòlic. En Teotihuacan s'han trobat objectes sumptuaris manufacturats en petxines de mol·luscos, entre ells destaquen les cloïsses vermelloses de les espècies Spondylus princeps, Spondylus calcifer i Chama echinata, i caragols Turbinella angulata. També va existir la indústria d'artefactes elaborats en ossos d'animals i d'éssers humans; pel fet que l'os presenta grans qualitats de duresa, flexibilitat i potencial de transformació, ho van utilitzar com a matèria primera per a confeccionar adorns, útils i eines. A través de la pintura mural podem interpretar alguns elements presents en la cosmovisió i les jerarquies socials existents en aquesta capital. El repertori iconogràfic és molt extens, en general mostra rituals on es troben animals i éssers humans abillats de manera sumptuosa amb nombrosos símbols. Tot això indica que en Teotihuacan existia una societat molt ben organitzada amb una estratificació social marcada que va conformar una unitat política religiosa multiètnica i pluricultural que va comportar a tenir relacions socioculturals complexes.
 |
| Tlàloc |
Màscara i Monòlit de Chalchiuhtlicue
 |
| Maqueta de Teotihuacan |
A la sala, el visitant podrà apreciar diversos exemples de
la cultura teotihuacana: els incensaris tipus teatre, reproduccions
dels murals trobats en els complexos residencials, la reproducció d'una
part de façana del Temple de les Serps Emplumadas, la ceràmica Ataronjat
Prim i diversos objectes de pedra.
Sala 5: Els Tolteques i el Epiclàssic
Després de la caiguda de Teotihuacan es va presentar un buit de poder en l'Altiplà Central, el qual va ser aprofitat per diferents grups que van fundar noves ciutats; sobresurten Cacaxtla, situada en l'actual estat de Tlaxcala; Xochicalco, en Morelos i Tula, a Hidalgo, capital dels tolteques.
Sala tolteca
La competència per controlar les antigues rutes comercials teotihuacanas va generar un ambient polític i bèl·lic, que es reflecteix en la disposició dels nous centres, en el seu art i iconografia i en altres expressions culturals. La majoria de les noves ciutats es van caracteritzar per tenir una població pluriétnica, producte dels moviments poblacionals propis del període Epiclásico (600- 900 d. C.). La sala rep al visitant amb la reproducció de les famoses pintures murals de Cacaxtla, obres extraordinàries de la pintura mesoamericana. La iconografia que apareix en aquests murals mostra la conjunció de diversos grups ètnics en aquell lloc. El simbolisme plasmat en tals obres és propi de les cultures teotihuacana, maia i zapoteca. Es perceben signes calendáricos que combinen el sistema propi del centre de Mèxic i del sud-est de Mesoamèrica; iconografia maia i teotihuacana que s'entrellaça en una combinació d'imatges d'un colorit excepcional. A continuació s'observen peces de Xochicalco, lloc que destaca per la seva famosa piràmide de la Serp Emplumada, la reproducció de la qual pot apreciar-se a la sala. El tema central de la sala és la cultura tolteca, poble procedent del nord de Mèxic que va ingressar a l'Altiplà Central cap al segle X d. C. Les fonts documentals descriuen als tolteques com a grans artistes, experts en les arts plàstiques, el treball en metall, la ploma i la lapidària. La seva ciutat, Tula, va ser considerada una de tantes rèpliques de l'arquetípica i divina Tollan, així com Teotihuacan, Cholula, Mèxic-Tenochtitlán i, potser, Chichén Itzá. D'orígens chichimeques segons les fonts documentals, aquests pobles van adquirir la cultura mesoamericana ràpidament. Dins del seu complex cultural destaca l'ús del tzompantli, estructura on es col·locaven els cranis dels captius de guerra; el chac mool, escultura d'un personatge semirecostado amb les cames recollides i amb un bol en el pit per a dipositar les ofrenes; les columnes en forma de serps emplumades descendents; les làpides amb representacions d'animals devorant cors; els famosos "atlantes" i els portaestendards. Els tolteques van aconseguir consolidar-se com un dels pobles més importants de Mesoamèrica durant el període Posclásico Primerenc (900-1200 d. C.). Van dominar un ampli territori del Centre de Mèxic i van estendre la seva influència a territoris llunyans com Chichén Itzá i la costa del Pacífic de Chiapas i Guatemala. L'anterior els va permetre controlar uns certs recursos l'intercanvi dels quals van monopolitzar: la ceràmica Plumbate, procedent del Soconusco chiapanenc i la ceràmica Ataronjat Fi de la zona de Veracruz. Entre les peces més representatives d'aquesta secció es troben: un "Atlant"; la reproducció del temple de Tlahuizcalpantecuhtli, amb algunes de les làpides d'animals carnívors originals; la cuirassa elaborada amb comptes de petxina, localitzada en el Palau Cremat de Tula; un Chac Mool, restes d'una columna en forma de serp emplumada; la figurilla en forma de guerrer coiot i diversos exemples de ceràmica, entre els quals destaquen els tipus Plumbate.
Veure Xochicalco i Malinalco
Sala 6: Mexiques
La sala mostra el poder i la importància que va aconseguir la cultura Mexica durant el període postclàssic tardà (1250-1521 d. C.). Els mexiques van ser un poble conqueridor que va arribar a la Conca de Mèxic a mitjan segle XIV, procedent de la mítica ciutat del nord de Aztlán. Després d'un llarg recorregut van aconseguir establir-se en un petit illot dins del llac de Texcoco, el qual pertanyia al senyoriu de Azcapotzalco, el més poderós fins a aquest moment en el centre de Mesoamèrica. Per diversos anys, els mexiques van estar sotmesos al control polític i militar dels tepaneques de Azcapotzalco, fins que després d'una guerra van aconseguir alliberar-se del seu domini i convertir-se, gradualment, en el poder polític més influent de la Conca. Juntament amb els seus aliats, Texcoco i Tlacopan, van formar la Triple Aliança, sistema polític tripartida a través del qual van controlar gran part de Mesoamèrica per mitjà de la guerra de conquesta. El propòsit central de l'expansionisme Mexica no va ser el domini territorial, sinó el benefici tributari que els va permetre tenir accés a recursos naturals, la reorganització del comerç i el control de mercats importants.
A la sala el visitant podrà apreciar magnífiques obres escultòriques de gran format com la Coatlicue i la Pedra del Sol; un Cuauhxicalli en forma de felí i la Pedra de Tízoc. Així mateix hi ha peces de lapidària, en menor format però d'excepcional treball, com l'atuell d'obsidiana en forma de mico.
 |
| Coatlicue |
La paraula Coatlicue significa “la de la faldilla de serps”. A la mitologia asteca, és la deessa de la fertilitat, patrona de la vida i de la mort, guia del renaixement, la mare de Huitzilopochtli i altres divinitats (va quedar embarassada per una bola de plomes en un temple). També va rebre els noms de Tonatzin, “la nostra mare venerada” i Teteoinan, “mare dels déus”.
Porta
un braçalet fet d'òrgans humans perquè exigia molts sacrificis per
honorar-la.
En la mitologia asteca Xochipilli ("príncep de les flors") o Macuilxochitl ("cinc flors") era el déu de l'amor, els jocs, la bellesa, la dansa, les flors, el blat de moro i les cançons. La seva muller era Mayahuel i la seva bessona era Xochiquetzal. Saber-ne més
És la creadora de la lluna i les estrelles, i patrona de les dones que tenen fills que moren abans de néixer. És el símbol de la mare possessiva que ofega la vida per ànsia.
Escultura de Coatlicue
 |
| Xochipilli |
En la mitologia asteca Xochipilli ("príncep de les flors") o Macuilxochitl ("cinc flors") era el déu de l'amor, els jocs, la bellesa, la dansa, les flors, el blat de moro i les cançons. La seva muller era Mayahuel i la seva bessona era Xochiquetzal. Saber-ne més
 |
| Xochipilli |
 |
| Reproducció del Plomall de Moctezuma |
Es coneix com a Penatxo de Moctezuma a un quetzalapanecáyotl o tocat de plomes de quetzal enfilades en or que actualment es troba al Museu d'Etnologia de Viena, a Àustria, que segons la tradició popular va poder pertànyer al tlatoani Moctezuma Xocoyotzin (1466-15) encara que no n'hi ha certesa històrica, ni autenticitat de la seva antiguitat.12 Fins i tot que sigui un vestit per al cap ha estat qüestionat.3 Al llarg de diversos segles, la peça ha canviat de propietaris en diverses ocasions fins a parar a Viena, Àustria. Durant el segle XX va ser part d'una campanya nacionalista promoguda des del govern mexicà per exaltar-la com una peça que ha de ser tornada a Mèxic. Fins i tot avui, el govern d'Andrés Manuel López Obrador continua fent gestions diplomàtiques tendents a la seva devolució per part del govern austríac.
 |
| La Pedra del Sol |
Les interpretacions sobre la funció i el significat d'aquest monòlit són diverses entre especialistes des del seu redescobriment al segle XVIII. Probablement va ser una plataforma de combat gladiatori, involucrat en la festivitat mexica Tlacaxipehualiztli. Per saber-ne més..
Sala 7: Cultures d'Oaxaca
Els zapoteques i els mixteques van ser grups ètnics que van habitar i habiten en l'actual Estat d'Oaxaca, i van regir en diferents moments els destins d'aquesta complexa àrea multicultural. Monte Albán, capital dels zapoteques, va ser edificada en el cim d'un turó modificat pels constructors per a formar un altiplà, aproximadament per el 500 a. C. Es va situar estratègicament en la confluència de les valls centrals d'Oaxaca –Etla, Tlacolula i Zimatlán-.
 |
| Màscara del Déu ratpenat |
Entre les primeres edificacions de la ciutat sobresurt l'Edifici “L” en
el qual es van col·locar làpides amb personatges gravats coneguts
popularment com a "dansaires"; realment aquests personatges representen
captius de guerra, sacrificats i mutilats, que manifesten el poder
militar de l'urbs. Un altre dels monuments que mostra les conquestes de Monte Albán
són les làpides de l'Edifici "J", el qual es distingeix per trencar amb
l'orientació nord-sud de la resta de les edificacions i per la peculiar
forma de la seva planta que recorda una punta de projectil. En la
capital zapoteca es desplega el mestratge constructiu dels seus
arquitectes, tant en els edificis civils i religiosos, com en temples,
tombes i jocs de pilota. Un altre important element de la cultura
zapoteca és el desenvolupament primerenc de l'escriptura, la qual es
destaca en les làpides abans esmentades i en algunes de les peces
ceràmiques que es presenten a la Sala.
Els objectes de ceràmica són un altre tret a ressaltar per la seva
exquisidesa i varietat de formes, sobresurten les urnes que generalment
es dipositaven en les ofrenes mortuòries. En aquests objectes van ser
representats principalment déus, personatges d'alt rang i animals
considerats com les manifestacions zoomorfas de les deïtats. Respecte a
això últim, a la Sala s'exhibeix la màscara-pectoral del Déu Ratpenat,
bellament treballada en peces de jade, sent aquesta una de les obres
mestres de l'art prehispànic. La relació amb la llunyana Teotihuacan és
present a la Sala amb diferents objectes ceràmics que mostren la seva
influència. A més, destaca una llinda tallada en pedra procedent de la
Plataforma Sud de Monte Albán, en ell es mostra una processó de
personatges teotihuacans, que s'aproximen al governant de Monte Albán.
L'arquitectura funerària va ser molt important en Muntanya Albán. Les
tombes van variar en forma, decoració i contingut depenent l'època de
construcció dels sepulcres. A la Sala es pot apreciar la reproducció de
la tomba 104, la qual destaca per la seva magnífica façana que evoca
l'arquitectura de la ciutat. Les seves parets van ser pintades amb
imatges de déus i personatges, en un colorit i estil que recorda la
pintura mural teotihuacana.
Reproducció de la Tomba 105 de Monte Albán
A la Sala també es presenta el desenvolupament cultural dels mixtecos, poble que va tenir una major presència durant el període Posclásico (850-1521 d. C.). La seva història i cosmovisió pot reconstruir-se a partir dels còdexs que van realitzar, d'ells, s'exhibeixen quatre facsimilars: Selden, Vindobonensis, Nuttal i Colombí. Entre les peces que més destaquen cal esmentar la ceràmica polícroma i la tipus "còdex”, una de les més belles de Mesoamèrica. Hàbils al treball d'objectes de format menor, els mixtecs van tallar amb elegància i delicadesa escenes religioses en ossos tant d'humans com d'animals, en aquestes delicades peces es reflecteix l'estil "còdex" que els és característic. Esment especial mereix el treball de la metal·lúrgia i l'orfebreria, destacant per la destresa tècnica que exposen les peces reeixides a través de la tècnica anomenada "cera perduda", mitjançant la qual es van treballar les peces més fines i delicades que utilitzaven les classes dominants com a insígnies de poder. Els mixtecs han estat considerats com els més importants orfebres del Mèxic prehispànic, creadors d'un refinat estil difós ràpidament per tota Mesoamèrica. A la sala podem apreciar objectes d'or procedents de diferents zones mixteques, i al jardí, la reproducció de la Tomba 7 de Monte Albán, amb reproduccions del mundialment famós "Tesoro de la Tomba 7", els originals de la qual s'exhibeixen en el Museu Regional d'Oaxaca en l'Ex-Convent de Santo Domingo.
Pectoral mixteca d'or i turquesa, Escut de Yanhuitlán
Vuere Monte Albán
Sala 8: Cultures de la Costa del Golf de Mèxic
L'àrea cultural de la Costa del Golfo va ser una àmplia regió que va abastar els actuals estats de Veracruz, el nord-oest de Tabasco, el sud de Tamaulipas i parts de Querétaro, Hidalgo i Sant Lluís Potosí. En termes generals pot dividir-se en tres grans àrees culturals: la zona olmeca, el nord-centro de Veracruz i la Huasteca. Durant el Preclàssic mitjà, en la Costa del Golf es va desenvolupar la cultura olmeca, la qual es va caracteritzar per la talla de grans escultures monolítiques conegudes com a caps colossals, columnes basàltiques per a l'elaboració d'altars; l'ús del jade en diferents objectes cerimonials i per una iconografia distintiva íntimament relacionada amb el jaguar com la celles flamígeres, boques amb les comissures cap avall, arpes estilitzades de jaguar i el front dels seus personatges amb una esquerda central en forma de “V”. Aquests trets han permès als especialistes definir els objectes que presenten aquesta iconografia com d'estil olmeca, la difusió i la influència del qual va arribar a regions culturals fora de l'àrea, principalment, en el centre de Mèxic i Oaxaca. Recents estudis proposen que els habitants de Sant Lorenzo, La Venda i Tres Zapotes, llocs considerats com l'àrea nuclear olmeca, van pertànyer a pobles de llengua mixe-*zoque. En secció de la sala dedicada a la cultura Olmeca, s'exhibeixen dos Caps Colosals, objectes elaborats en pedra verda, àrea en la qual els olmeques van destacar tècnica i estilísticament; diversos objectes de ceràmica i alguns de fusta, com els busts oposats en El Manatí, Veracruz. Des del període Preclàssic tardà (400 a. C.-200 d. C.) i posteriorment durant el Clàssic (200-900 d. C.), el Centre-nord de Veracruz va concentrar una major població i molts dels seus centres urbans van començar a desenvolupar-se. Destaquen llocs com Remojadas, El Zapotal i El Tajín (l'auge del qual es va presentar a partir de l'any 900 d.C). D'aquest moment cultural, destaquen les figurietes conegudes com “Caritas sonrientes”. En aquesta època es desenvolupa el complex distintiu denominat “jou-palma-destral”, aquests objectes van ser tallats en pedra i se'ls ha relacionat amb el joc de pilota i els ritus funeraris. L'última part de la sala està dedicada a exposar la cultura huasteca, que va tenir una major presència a la fi del Clàssic i durant el Posclásico (900- 1521 d. C.). La Huasteca és un territori amb una gran variabilitat geogràfica - costes, selves, zones semi-desèrtiques i serres- que abasta el nord de Veracruz, sud de Tamaulipas i parts de Sant Lluís Potosí, Querétaro i Hidalgo. Distintiu d'aquesta cultura són les obres escultòriques, les quals es caracteritzen per realitzar-se en lloses de pedra arenisca, generalment tractant-se de deïtats, amb un caràcter hieràtic i rígid pel fet que els lapidaris havien de subjectar-se a les dimensions de la lloses. Els huastecs van treballar magistralment diferents espècies de petxines, aconseguint fins objectes, entre els quals sobresurten els pectorals amb complexes escenes històriques i mitològiques.
 |
| Cap colossal olmeca |
Cap colossal olmeca. Aquest emblemàtic cap d'enormes proporcions és la representació d'un important governant Olmeca del qual se n'ignora el nom. La banda que porta al cap distingeix el seu rang o les seves proeses atlètiques-guerreres en l'anomenat joc de pilota. La seva edat és imprecisa, encara que s'intueix que sigui avançada a causa dels ulls enfonsats i la flacciditat de les galtes.
 |
| Ofrena 4 de La Venta |
 |
| Qui diu que no coneixies la roda? |
 |
| Jove que porta la pell d'una víctima de sacrifici per fer-se passar per Xipe Tótec, déu de la primavera. |
Xipe-Totec (en asteca "nostre senyor l'escorxat") fou un déu a diverses mitologies americanes: la mitologia asteca, la yopi i la zapotec. El seu origen es troba al territori dels yopi, Guerrero. Per la relació propera entre els yopi i els zapotec el déu tenia relació amb les creences d'aquests últims. Més tard fou adoptat pels asteques. Saber-ne més
 |
| Cihuateteo, deessa o dona divina |
Cihuateteo, divinitat i femineïtat anaven molt de la mà a les cultures prehispàniques, com ho mostra aquesta bella figura d'una dona asseguda amb un atemorint cinturó de serps. És una representació de les dones que morien al part i eren elevades a una condició divina, tal com es feia amb els guerrers morts en batalla. Diverses d'aquestes escultures eren usades en grans quantitats en ofrenes i tombes. Saber-ne més
 |
| L'home barbat (El lluitador). Regió de Minatitlán, Veracruz, (600-100 aC) |
L'home barbat. És una escultura dels darrers anys de la civilització olmeca. La presència de barba i bigoti defineix el personatge com a part de l'alta jerarquia a la societat de la Costa del Golf, com es comprova a l'Estela d'Alvarado i més endavant en una destral de l'època clàssica.
Quetzalcóatl deïtat de la costa del golf, és representat, en alguns còdexs també amb barba.
Els olmeques van ser els primers i posteriorment els maies, els únics que van plasmar el moviment del cos humà en certes activitats cerimonials.
 |
| Déu de l'aigua. Área de Tehuacán, Puebla (900-1521 dC) |
Déu de l'aigua. La tradició de la femella de ceràmica a la Costa
del Golf i de la fabricació d'escultures en fang de grandària
excepcional es va estendre a diverses parts del seu territori, cap a
zones com Puebla, Tlaxcala i fins a mexica.
La figura del déu de l'aigua amb ullals i ulleres coincideix amb la de Tláloc que, des de l'Època Clàssica, es feien a Teotihuacán i més tard a la Costa del Golf com es nota a la ceràmica del Cerro de les Mesas i a l'Època Postclàssica a la cultura mexica.
La figura del déu de l'aigua amb ullals i ulleres coincideix amb la de Tláloc que, des de l'Època Clàssica, es feien a Teotihuacán i més tard a la Costa del Golf com es nota a la ceràmica del Cerro de les Mesas i a l'Època Postclàssica a la cultura mexica.
 |
| Déu de la música i el ball. Regió d'Hachín, Veracruz |
Déu de la música i el ball la representació del déu relacionat amb tota la sèrie daspectes de la vida com la música, el ball, els jocs i lamor sexual. Aquest personatge és l'equivalent de les deesses somrients i ballarines des de l'època clàssica de la Costa del Golf.
Sala 9: Maia
Una de les diverses cultures de l'antiga Mesoamèrica va ser la maia. Situada en un enorme territori que comprèn els actuals estats de Chiapas, Tabasco, Campeche, Yucatán i Quintana Rosego a Mèxic i els països de Guatemala, Belize, Hondures i part d'El Salvador. Aquests grups van aconseguir desenvolupar un complex sistema d'escriptura, un calendari precís i van elaborar algunes de les més exquisides expressions artístiques del nostre passat prehispànic. Els maies van ser producte d'un llarguíssim desenvolupament cultural que va iniciar cap a l'any 2000 a. C. (inicis del període Preclàssic). Al voltant de l'any 1500 a. C., la franja costanera del Pacífic de Chiapas va testificar el desenvolupament de l'estil Izapa, alguns dels trets del qual van ser incorporats, posteriorment, pels maies. Un d'aquests elements és el que s'ha denominat el conjunt altar-deixant, que es pot observar a l'inici de la visita per la sala. També es van gestar uns certs patrons iconogràfics que van ser comuns durant el període Clàssic (200-900 d. C.). Un dels aspectes importants d'aquests grups va ser el desenvolupament d'un complex sistema d'organització social, reflectit en la seva cultura material, com observem en diverses de les peces d'aquesta sala. Iniciem amb la visió esquemàtica de la piràmide social, integrada per una sèrie de figurillas de ceràmica recuperades durant els treballs d'exploració a l'Illa de Jaina, Campeche. Les antigues ciutats d'una certa importància en el seu àmbit regional, tenien al capdavant al k’uhul ajaw (Senyor sagrat), personatge que generalment accedia al poder per mitjà de l'herència. Sota ell hi havia un grup de servidors públics, com a guerrers, sacerdots, administradors, comerciants, artistes i arquitectes, entre altres, que formaven part de la noblesa i els llinatges dinàstics, alguns fins i tot eren familiars del propi governant. Tots ells sostinguts per un ampli sector de pagesos i artesans que dedicaven gran part del seu temps a produir aliments i aquells objectes que s'utilitzaven en la vida quotidiana. Una part significativa de les manifestacions artístiques que es van plasmar en monuments esculpits, van tenir com a propòsit la propaganda política. En deixants, llindes, atuells i altres formats, els governants van ser retratats practicant rituals, executant balls, o bé com a guerrers sotmetent captius i manifestant el seu poder real mitjançant abillaments summament elaborats que incloïen tocats de plomes, escombris cerimonials, ceptres en forma de déus i joies. Alguns governants van ser tan poderosos que la seva influència va perdurar després de la seva mort. Exemple de l'anterior va ser l'elaboració de magnífiques tombes com la del senyor sagrat de Palenque, K’ihnich Janaab’ Pakal, descoberta en 1952 per l'arqueòleg Alberto Ruz, després de dos anys d'exploracions a l'interior del Temple de les Inscripcions. El sobirà va ser enterrat a l'interior d'un sarcòfag monolític tancat mitjançant una enorme llosa. En ella es van plasmar escenes relacionades amb el mite de la mort i resurrecció del déu del blat de moro. En la tomba de K’ihnich Janaab’ Pakal es va dipositar una rica ofrena amb objectes de jadeïta, entre els quals destaca una màscara que li cobria el rostre. Aquesta ofrena i la construcció del temple donen compte del poder que van aconseguir els governants maies i poden ser apreciades en aquesta sala.
 |
| Dintell de Yaxchilán |
Incrustació dentària i la mutilació dentària
La incrustació dentària es caracteritza per posar, sobre la cara anterior de les dents, petites peces manufacturades de diferents materials. Prèviament, es feia una perforació a la dent de forma oval o de mitja lluna, efectuada amb un petit trepant i a la punta un cilindre buit d'os. Com a abrasiu es feia servir pols de sílex o d'un altre material.
Entre els maies el material que amb més freqüència es va fer servir per a la incrustació va ser la jadeïta i en alguns casos l'hematites i la turquesa.
La mutilació dentària i la incrustació va ser costums àmpliament difosos entre els maies. S'hi barregen aspectes religiosos, socials i estètics. La realització d'aquestes modificacions requereix sens dubte un gran coneixement anatòmic de les peces dentàries. Les dents incrustades van ser les incisives i canines inferiors i superiors.
Disc de Chinkultic
El disc de Chinkultic o anell de Chinkultic és una escultura de pedra tallada en alt relleu pertanyent a la cultura maia que servia com a marcador en el joc de pilota per dividir el terreny de la pista. D'acord amb la data que porta inscrita, va ser esculpida durant el Període Clàssic mesoamericà, l'any 591 dC, va ser trobada a la zona arqueològica de Chinkultic, prop de Comità, Chiapas.
És un disc de pedra calcària el diàmetre del qual és de 56 cm amb un gruix de 13 cm. A la part central hi ha representat un jugador de pilota, a qui s'ha identificat com un governant de Chinkultic, abillat amb proteccions en maluc, cames i avantbraç. És el seu diàmetre exterior té 11 glifs que narren la data d'inauguració del camp de pilota on va ser col·locat, està escrita al sistema de datació del compte llarg del calendari maia, 9.7.17.12.14 11 Ix 7 Sotz', d'acord amb la correlació GMT (Goodman-Martínez-Thompson) la seva data correspondria al 17 de maig de 591 dC.
El disc va ser trobat durant els treballs d'exploració realitzats a principis del segle XX al joc de pilota al Conjunt C de la zona arqueològica de Chinkultic.
El disc va ser trobat durant els treballs d'exploració realitzats a principis del segle XX al joc de pilota al Conjunt C de la zona arqueològica de Chinkultic.
Chac Mool
Van existir moltes més escultures del Chac Mool al llarg i ample de Mesoamèrica i fins i tot a Centreamèrica. Representa un guerrer que era enviat a capturar presoners que fungirien com a víctimes en els sacrificis humans. El primer descobridor d'aquesta escultura va ser l'explorador britànic Augustus Le Plongeon, que va batejar aquesta escultura com Chac Mool, que significa Urpa de jaguar vermella. No ha de confondre's amb Chaac, déu maia de la pluja.
Van existir moltes més escultures del Chac Mool al llarg i ample de Mesoamèrica i fins i tot a Centreamèrica. Representa un guerrer que era enviat a capturar presoners que fungirien com a víctimes en els sacrificis humans. El primer descobridor d'aquesta escultura va ser l'explorador britànic Augustus Le Plongeon, que va batejar aquesta escultura com Chac Mool, que significa Urpa de jaguar vermella. No ha de confondre's amb Chaac, déu maia de la pluja.
Augustus Le Plongeon descobreix una estàtua que va anomenar Chac Mool i encara que el nom que li va assignar no troba la seva arrel en la pròpia designació dels maies, els arqueòlegs que els han succeït van seguir utilitzant el nom per referir-se a aquest tipus d'escultures maies, freqüentment trobades als jaciments arqueològics, consistents normalment d'un monòlit esculpit amb forma de cos humà reclinat, amb les cames doblegades conformant un seient a la part abdominal del cos que es creu va ser utilitzat com a pedra de sacrificis.
Aquest tipus d'estàtues va fer la seva aparició a Mesoamèrica a l'inici del postclàssic, i és associada als tolteques. Diversos exemplars s'han trobat a Tula i Chichén Itzá;
aquest fet és un dels arguments utilitzats en els debats sobre les
relacions entre aquests dos llocs. A més a més, es coneixen altres peces
procedents d'Ihuatzio (Michoacán), Quiriguá (Guatemala), Cempoala (Veracruz) i el temple Major de Mèxic-Tenochtitlán, entre d'altres.
 |
| Petita màscara del cinturó cerimonial de l'aixovar funerari de K'inich Janaab' Pakal que representa el déu D, Itzamnaaj, en la seva advocació de saviesa i experiència. |
 |
| Escultura realitzada en estuc del cap de K'inich Janaab' Pakal que el representa a l'edat de trenta anys. Va ser trobada sota el seu sarcòfag. |
Pakal (K'inich Janaab' Pakal)
K'inich Janaab' Pakal (març 603 – agost 683), més conegut com a Pacal el Gran (o Pakal II), va ser un rei maia de la ciutat estat de Palenque durant el període clàssic tardà de les cultures mesoamericanes precolombines.
 |
| Màscara mortuòria de K'inich Janaab' Pakal elaborada amb 340 tessel·les de jadeïta, albita i cosmocolor de diverses tonalitats. |
 |
| Aixovarfunerari de K'inich Janaab' Pakal amb màscara, collarets, polseres i anells. |
K'inich Janaab Pakal va néixer el 23 de març del 603 (compte llarg 9.8.9.13.0, roda calendàrica 8 Ahaw 13 Pop), fill de la princesa Sak K'uk', Au Blanca
(~580 - 640), que era descendent de la família regnant. Son pare, K'an
Mo' Hix, probablement no provenia d'una dinastia governant; se sap que
va morir el 643. Pacal es va casar amb Tz'akbu Ajaw (~612 - 672), amb qui va tenir tres fills, dos dels quals van succeir-lo, K'inich Kan Balam II (635 - 702) i K'inich K'an Joy Chitam II (644 - ~721); el tercer, Tiwol Chan Mat
(647 - 680), que no va arribar a regnar mai, va ser el pare dels
següents governants de Palenque, successors de K'inich K'an Joy Chitam
II.
La tomba
La tomba de Pakal es va trobar al conegut temple de les Inscripcions de Palenque. La troballa va ser de l'arqueòleg francès (nacionalitzat mexicà) Alberto Ruz Lhuillier, el 1949; mentre examinava el terra del temple, es va adonar que hi havia una dotzena de forats a terra, disposats de forma simètrica, que podien haver servit per a ancorar o suportar un tron. En observar de prop els forats, va detectar una escletxa a la llosa i una cavitat buida a sota. El 15 de juny del 1952, van acabar de treure la runa que obstruïa el pas i van arribar a la cambra funerària.
Saber-ne més
La tomba
La tomba de Pakal es va trobar al conegut temple de les Inscripcions de Palenque. La troballa va ser de l'arqueòleg francès (nacionalitzat mexicà) Alberto Ruz Lhuillier, el 1949; mentre examinava el terra del temple, es va adonar que hi havia una dotzena de forats a terra, disposats de forma simètrica, que podien haver servit per a ancorar o suportar un tron. En observar de prop els forats, va detectar una escletxa a la llosa i una cavitat buida a sota. El 15 de juny del 1952, van acabar de treure la runa que obstruïa el pas i van arribar a la cambra funerària.
Saber-ne més
Sala 10: Occident
L'Occident de Mesoamèrica va estar format pels actuals estats de Guerrero, Michoacán, Nayarit, Colima, Jalisco, parts de Guanajuato i el sud de Sinaloa. Durant el període Clàssic va ser important la tradició cultural de les Tombes de Tir, pròpia de Colima, Nayarit i Jalisco. Les Tombes de Tir van ser recintes funeraris, excavats en el tepetate amb una o més càmeres a les quals s'accedia per un tir cilíndric que podia tenir una profunditat de 2 fins a 16 metres i un diàmetre que podia aconseguir els dos metres. En elles van ser dipositades riques ofrenes d'objectes de fang. La qualitat de les peces ceràmiques ha portat a les Tombes de Tir a convertir-se en objecte sistemàtic del saqueig. El recorregut inicia amb els exemples més primerencs de ceràmica, com aquells d'estil Capacha i El Opeño. Després, dividides en diferents temàtiques: vida quotidiana, fauna, flora, indumentària entre altres, són exposades figures, atuells i altres objectes procedents de Colima, Jalisco i Nayarit. Els artesans d'aquesta regió van aconseguir gran detall en les seves obres, les representacions d'animals, plantes i fruits són totalment naturalistes. De la regió de Nayarit destaquen les maquetes de cases que mostren les activitats quotidianes de la població. Es compta amb una secció dedicada a la cultura Chupícuaro de la regió del Baix. També del període Clàssic, però de la regió de Guerrero, s'exposen peces de la tradició Mezcala, que es va caracteritzar, principalment, per l'elaboració de màscares de pedra verda, els trets de la qual són molt esquemàtics. El Posclásico està representat per peces de la cultura tarasca, habitants de la zona lacustre de Michoacán, que van arribar a principis del període i que van fundar un enorme estat conqueridor en llocs com Tzitzuntzan, Pátzcuaro i Ihuatzio. La ceràmica i els objectes de metall, especialment de coure, són els més importants. Sobresurt, així mateix, l'escultura d'un Chacmool i un tron en forma de coiot del lloc de Ihuatzio.
Máscara de Malinaltepec
Sala 11: Nord
L'espai geogràfic que abasta la Sala de les Cultures del Nord de Mèxic va des de la part nord de l'Altiplà Central i part del Baix, és a dir l'estat de Querétaro i part de Guanajuato; tots els estats del centre nord, és a dir Sant Lluís Potosí, Aguascalientes, Zacatecas i Durango; així com tots els del nord Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nou León, nord de Tamaulipas i la península de Baixa Califòrnia, és a dir que aquest espai cobreix unes dues terceres parts del territori nacional. Entre aquestes col·leccions es troba una del que avui és el sud-oest dels Estats Units i que fins a 1847 era el llunyà nord-oest de la República Mexicana. Cronològicament, la sala abasta des d'uns 2 mil anys a. C. fins a l'època de la Conquesta. Per tant, les col·leccions exposades en aquesta sala presenten una gran varietat, ja que procedeixen d'un espai geogràfic molt ampli i de períodes històrics molt distants entre si. La primera secció està dedicada als caçadors-recol·lectors els qui, malgrat ser les societats menys representades en les col·leccions de la sala, són les que van ocupar majors territoris del que avui és el nord de Mèxic, i per períodes de temps més dilatats. En aquesta secció destaquen materials procedents de la Cova de la Candelaria en Coahuila, d'on ve la col·lecció de tèxtils prehispànics més important del nord de Mèxic, que són del 1205 d. C., aprox. També hi ha objectes de la península de Baixa Califòrnia (2000 a. C. – 1400 d. C., aprox.) i una reproducció de pintures rupestres de l'estil gran mural d'aquesta regió, datades cap al 2000 a. C. La segona secció està dedicada a les societats sedentàries de tradició mesoamericana que van colonitzar el que avui són els estats de Guanajuato, Querétaro i Sant Lluís Potosí en les primeres centúries de la nostra era. En les col·leccions del Baix es pot veure una clara influència de les tradicions Chupícuaro i teotihuacana, així com en els objectes de la Serra Grossa queretana i de Riu Verd, Sant Lluís Potosí; es nota una clara influència huasteca del Clàssic (200-900 d. C.). La tercera secció està dedicada a les societats prehispàniques més desenvolupades del que actualment són els estats de Zacatecas i Durango, on destaca la cultura Chalchihuites, que va significar l'avanç més del nord de les societats agrícoles mesoamericanes. La branca zacatecana d'aquesta tradició és més primerenca datant-se al voltant del 300 i 950 d. C. i la branca duranguense és més tardana d'entre 900 i 1350 d. C., aproximadament. La següent secció està dedicada a Paquimé i a la cultura Casas Grandes que va ser la tradició més desenvolupada del que ara és Chihuahua i que va barrejar diversos elements mesoamericans i de les cultures prehispàniques del sud-oest dels EUA La seva època de major desenvolupament va ser aproximadament entre el 1100 i el 1400 d. C. En l'última secció s'exposa la col·lecció de la regió de l'actual sud-oest dels EUA pertanyent a les tres tradicions culturals principals d'aquesta regió: mogollón, hohokam i anazasi. La temporalitat d'aquesta col·lecció és molt variada i va del 200 al 1600 d. C. aprox. No obstant això és important ressaltar que aquestes tradicions culturals són un antecedent fonamental de la cultura Casas Grandes.
L'espai geogràfic que abasta la Sala de les Cultures del Nord de Mèxic va des de la part nord de l'Altiplà Central i part del Baix, és a dir l'estat de Querétaro i part de Guanajuato; tots els estats del centre nord, és a dir Sant Lluís Potosí, Aguascalientes, Zacatecas i Durango; així com tots els del nord Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nou León, nord de Tamaulipas i la península de Baixa Califòrnia, és a dir que aquest espai cobreix unes dues terceres parts del territori nacional. Entre aquestes col·leccions es troba una del que avui és el sud-oest dels Estats Units i que fins a 1847 era el llunyà nord-oest de la República Mexicana. Cronològicament, la sala abasta des d'uns 2 mil anys a. C. fins a l'època de la Conquesta. Per tant, les col·leccions exposades en aquesta sala presenten una gran varietat, ja que procedeixen d'un espai geogràfic molt ampli i de períodes històrics molt distants entre si. La primera secció està dedicada als caçadors-recol·lectors els qui, malgrat ser les societats menys representades en les col·leccions de la sala, són les que van ocupar majors territoris del que avui és el nord de Mèxic, i per períodes de temps més dilatats. En aquesta secció destaquen materials procedents de la Cova de la Candelaria en Coahuila, d'on ve la col·lecció de tèxtils prehispànics més important del nord de Mèxic, que són del 1205 d. C., aprox. També hi ha objectes de la península de Baixa Califòrnia (2000 a. C. – 1400 d. C., aprox.) i una reproducció de pintures rupestres de l'estil gran mural d'aquesta regió, datades cap al 2000 a. C. La segona secció està dedicada a les societats sedentàries de tradició mesoamericana que van colonitzar el que avui són els estats de Guanajuato, Querétaro i Sant Lluís Potosí en les primeres centúries de la nostra era. En les col·leccions del Baix es pot veure una clara influència de les tradicions Chupícuaro i teotihuacana, així com en els objectes de la Serra Grossa queretana i de Riu Verd, Sant Lluís Potosí; es nota una clara influència huasteca del Clàssic (200-900 d. C.). La tercera secció està dedicada a les societats prehispàniques més desenvolupades del que actualment són els estats de Zacatecas i Durango, on destaca la cultura Chalchihuites, que va significar l'avanç més del nord de les societats agrícoles mesoamericanes. La branca zacatecana d'aquesta tradició és més primerenca datant-se al voltant del 300 i 950 d. C. i la branca duranguense és més tardana d'entre 900 i 1350 d. C., aproximadament. La següent secció està dedicada a Paquimé i a la cultura Casas Grandes que va ser la tradició més desenvolupada del que ara és Chihuahua i que va barrejar diversos elements mesoamericans i de les cultures prehispàniques del sud-oest dels EUA La seva època de major desenvolupament va ser aproximadament entre el 1100 i el 1400 d. C. En l'última secció s'exposa la col·lecció de la regió de l'actual sud-oest dels EUA pertanyent a les tres tradicions culturals principals d'aquesta regió: mogollón, hohokam i anazasi. La temporalitat d'aquesta col·lecció és molt variada i va del 200 al 1600 d. C. aprox. No obstant això és important ressaltar que aquestes tradicions culturals són un antecedent fonamental de la cultura Casas Grandes.
 |
| Ceràmica Paquimè |
 |
| Ceràmica Paquimè |
A partir d'aquí les sales d'antropologia, que les deixarem per una propera visita.
Recoerregut virtual Museo Nacional de Antropología, México
Sala 12: Pobles Indis
Aquesta sala exposa els actuals pobles indígenes de Mèxic, abastant aspectes des de la seva cosmovisió, religió, economia, cerimònies, danses, rituals, així com culte als ancestres, organització social i vida quotidiana.
Exposa el transcurs de la vida quotidiana d'habitants indígenes de diverses cultures del nostre país, a través de la visió i utensilis de diverses activitats com a agricultors, chinamperos, recol·lectors, caçadors, constructors, artesans, entre altres.
Sala 13: Gran Nayar
Aquesta sala exhibeix a les cultures dels Coras (nayarite), Huichols (wixaritari), Tepehuans del sud (o'dam), Nahues (mexicaneros) i Mestissos, predominants en els territoris del gran Nayar, i una regió serrana que comprèn territoris dels estats: Nayarit, Jalisco i Zacatecas. Les cultures aquí presentades es distingeixen per plasmar artísticament la seva cosmovisió en objectes com chaquira, quadres d'estam i objectes de poder.
El recorregut d'aquesta sala comença a Sant Blas on, segons la
mitologia, els déus van emergir de la mar. Per als nayars, l'origen de
tots els éssers vius es troba "a baix en el ponent", és a dir, l'Oceà
Pacífic. No obstant això, com el món estava fosc i «no es veia bé», els
avantpassats van decidir sortir de la mar i emprendre la cerca de
l'"Amaneces".
Art Hichol (Wixárika). Saber-ne més
Sala 14: Puréecherio
La paraula «puréecherio» comprèn la terra, la família, els ancestres, els poblats, la comunitat, la tradició i "el costum", sent aquest últim tot allò que és propi dels purépechas. Aquesta sala exhibeix als purepechas, ètnia que continua practicant activitats ancestrals com ara la pesca i les celebracions caça agricultura vida quotidiana entre d'altres.
Sala 15: Otopame
Aquesta sala es troba dedicada als pobles otopmaes i a les diverses illes culturals dels pobles otomí-mazahua. Els grups otopames són descendents d'aquells que han contribuït de manera significativa al desenvolupament social i econòmic dels diferents moments històrics pels quals ha travessat Mèxic. S'han assentat en regions com la Vall de Toluca-Ixtlahuaca, en l'Estat de Mèxic, la Vall del Mezquital, la Serra d'Hidalgo-Pobla, les Sierra de les Creus, les planes de Guanajuato, Ixtenco en Tlaxcala, les terres veracruzanas i michoacanas. Els pobles otopames, són hereus de les grans cultures mesoamericanes que es van desenvolupar en l'Altiplà Central i que posteriorment es van disseminar per la serralada de la Sierra Madre Oriental.
Entre les figures exhibides destaquen peces de ceràmica, palma i paper amate, així com còdexs, màscares, pintures, tèxtils i altres objectes de gran valor identitari. Més de 60 per cent de les peces van ser adquirides en les comunitats, la resta forma part de les col·leccions del Museu Nacional d'Antropologia que provenien de l'antic Museu Nacional d'Arqueologia, Història i Etnologia. Entre les obres més antigues es troben unes màscares del segle XIX. S'inclouen també els característics tenangos, brodats que en temps recents han estat reconeguts per dissenyadors d'art i col·leccionistes del món com a obres plàstiques. Aquestes peces de l'art indígena actual, en l'elaboració del qual intervenen dos artistes (un dibuixant i un brodador), representen personatges de la comunitat, festes, rituals i elements de la naturalesa.
Sala 16: Serra de Puebla
Aquesta sala exhibeix a les cultures Totonacas, otomies, tepehuas i nahues. Aquí es presenten exemples de les especialització artística en cesteria, la plumaria, la joieria, els tèxtils i el paper.
 |
| Paper d'amate |
Sala 17: Oaxaca: Pobles Indis del sud
Els pobles Indis del sud comprèn un espai que integra al voltant de 16 pobles indígenes, entre ells mixtecos i zapotecos. Aquesta sala exhibeix la diversitat cultural de la regió.
Sala 18: Costa del Golf: Huasteca i Totonacapan
Aquesta sala exhibeix a les cultures Teenek i els totonacos, assentats des del riu La Antigua, al centre de Veracruz, fins al Pánuco, en Tamaulipas. En aquesta sala es poden veure tèxtils totonacos i instruments musicals huastecs.
Sala 19: Pobles maies de la planícia i les selves
En aquesta sala s'exhibeixen els maies de Yucatán i Quintana Roo, els Chols de Campeche amb rituals associats a la fertilitat agrícola, els Chontales de Tabasco amb la pesca, i els lacandons de la selva chiapaneca, amb els seus rituals als ancestres.
 |
| Hipil Chol. Foto Karen Elwell |
La regió se situa en un ampli territori que abasta el centre de Tabasco, la Península de Yucatán, el nord-oest de Chiapas i part de Belize. A Mèxic viuen pobles hach winik o caribe (lacandón), el ch'ol, el chontal de Tabasco i el maia yucateco. Conviuen amb mestissos parlants d'espanyol i migrants guatemalencs d'origen maia que resideixen en les selves de Quintana Roo i Campeche. Els maies participen de la cultura tradicional tant com la cultura nacional, buscant un lloc dins del corrent modernitzador del país.
Sala 20: Pobles maies de les muntanyes
Els pobles maies abasten els estats mexicans de Campeche, Yucatán, Quintana Rooi una part de Tabasco i Chiapas. A més, es troben en una vasta superfície de Guatemala i en una petita porció de Belize, El Salvador i Hondures. En aquest territori encara es conserven cultures pròpies de l'àrea, l'origen de la qual és prehispànic, però sobretot colonial i vuitcentista. Les històries dels maies varien d'una regió a una altra, però té en comú la resistència, manifesta en la inclinació a l'ús de la llengua, al cultiu de la terra, en la manera de concebre el món, en els rituals de comunicació amb les divinitats i en el sosteniment de la comunitat com a base de l'organització social.
 |
| Huipil (Zotzil). Magdalena |
En aquesta sala s'aborden els pobles indígenes dels alts de Chiapas: tzltales, tzotziles tojolabales i mamis, i es mostren les seves pràctiques religioses, així com objectes relacionats amb la música, tèxtils i l'ambre (ambar).
Textil del món maia
Sala 21: El Nord-oest: serres, deserts i valls
El nord-oest és una extensa regió que alberga un dels més complets i diversos mosaics ecològics-culturals de Mèxic, la qual es divideix en tres àmplies subregions: la serra, el desert i les valls. Aquests abasten els estats de Sinaloa, Chihuahua, Sonora i Baixa Califòrnia, territoris que des de temps prehispànics van ser habitats per nombrosos pobles i nacions. Alguns d'ells es van extingir o es van adaptar ràpidament a la cultura dominant, altres, com els rarámuri (taraumaras). O'ob (pimas), macurawe i warihó (gurijios), oodami (tepehuanes del nord), conca'ac (seris), o'otham (pápagos), akwa'ala (pai-pai), ko'lew (kiliwa), cohimi, k'umiai, cucapá, yoremes (yaquis i majos) i mewséneme (kikapúes), van aconseguir sobreviure i han arribat fins als nostres dies conservant la seva identitat i la seva cultura tradicionals.
En aquesta sala es mostren els rituals agrícoles, la cistelleria, la dansa del cérvol, entre altres més aspectes, de pobles com els seris, pápagos, cochimíes, yumanos, majos, yaquis, tarahumaras, guarijíos, imas i tepehuas.
Sala 22: Els Nahues
Els nahues constitueixen el grup indígena més estès en la República Mexicana. Són un poble lligat a la terra i els seus fruits, que ha resolt de diverses maneres la seva relació amb la naturalesa. Constituïts per diversos pobles, i distribuïts en 13 estats de Mèxic, els nahues comparteixen la mateixa família extralingüística amb unes certes particularitats culturals.
Els nahues habiten en els estats de Veracruz, Puebla, Guerrero, Sant Luis Potosí, Hidalgo, Morelos, Mèxic, Tlaxcala. Nuclis poc nombrosos existeixen o van existir fins fa uns anys a Michoacán, Jalisco, Durango, Districte Federal, Oaxaca, Guanajuato i la regió fronterera del sud de Veracruz i l'occident de Tabasco. Cadascuna de les àrees habitades pels nahues ha desenvolupat una forma peculiar de viure, vestir-se, conrear la terra i relacionar-se amb el món; entre ells són notables les diferències, encara que també existeixen semblances i coincidències. El que és innegable és que la cultura nahua té un impacte molt gran sobre la identitat dels mexicans de molt àmplies zones del país. En aquesta sala podem notar una gran col·lecció d'objectes característics dels Nahues, entre ells es troba màscares de tigre Macehualmej, arrebosso Macehualmej, faixa - soyate Macehualmej, caiman Macehualmej, entre altres
Exposicions permanents
El joc de pilota.
Una rèplica del joc prehispànic de pilota, la pista de la qual mesura la meitat de l'original, va ser inaugurada a l'octubre de 2005 al jardí de la Sala Tolteca.
El visitant pot recórrer-la i formar-se una imatge de l'àrea d'una pista real. Encara que originalment es pretenia dur a terme jocs de pilota periòdicament, el fet és que només hi ha hagut un (el dia de la inauguració) i no es tenen programats jocs en el futur.
El joc de pilota, conegut també com "Pok Ta Pok" o "Ulama", va ser un joc ritual la pràctica del qual es va estendre al llarg dels tres mil anys d'història precolombina mesoamericana.
Exposicions temporals
Les exposicions temporals en el Museu Nacional d'Antropologia (Mèxic) són instal·lacions museogràfiques temàtiques que romanen per un temps definit en l'espai destinat a aquest fi. Des de 2005, gràcies al préstec de peces dels principals museus del món, aquestes registren una alta afluència.
 |
| Exposició de Pierre Verger en "México. Con los pies en la tierra". |
Com ja he esmentat anteriorment, nosaltres vam trobar l'exposició de Pierre Verger en "México. Con los pies en la tierra".
Vegeu també
- Museo Nacional de Historia de Chapultepec
- Museo del Templo Mayor
- Museo de Antropología de Xalapa
- Museo Regional de Querétaro
- Museo Alberto Ruz Lhuillier
- Museo de Arquitectura Maya Baluarte de la Soledad
- Palacio Cantón
- Museo Maya de Cancún
- Museo de las Culturas del Norte
Web oficial: Museo Nacional d'Antropología (MNA)
Museo Nacional de Antropología, México (Google Arts & Culture) https://cutt.ly/8LcJI8d
Twitter MNA: https://twitter.com/mna_inah
Facebook MNA: https://www.facebook.com/MuseoNacionaldeAntropologiaOficial
Facebook MNA: https://www.facebook.com/MuseoNacionaldeAntropologiaOficial
-.-
-.-
El resum d'aquest museu és tan petit, que quan tingui una estoneta, ho observaré amb més atenció i llegiré l'article
ResponEliminaA més, hi ha molts enllaços, ves-los obrint a poc a poc, hi ha temps, això no crec que ho esborri ningú.
Elimina